MONTHRY EDITORIAL01:JAZZTOKYO

Vol.33 ｜ My Choice No. 2text by Masahiko YUH

♪MIZUHO＆タイガー大越／スターズ・アンド・ムーン
　house of jazz HOJ-100326 ￥2, 800

♪NOON／Songbook
　JVC VICJ-61615 ｴ 3, 150

♪北浪良佳／ソングス
　ビデオアーツ・ミュージック VACV-1052
　￥1, 500

♪TAEKO／Voice
Flat Nine 010 101

♪航／Do - Ch_
　KOYA　KOYA-108001 ￥2, 000

　この数ヶ月の日本の女性ジャズ（系）歌手による作品で、気になる新作が数点あった。しばらくご無沙汰していた＜My Choice＞でまとめて取りあげてみたいと思う。テーマには＜song＞か＜voice＞がふさわしいか。

MIZUHO（箭原みずほ）というと、意表を突く５拍子の「ソーラン節」をオープニング曲においた前作のデビューCD『翼』が印象的だった。どこか日本人離れした唱法のゆえと思うが、全体的にもすこぶる新鮮な出来映えであった。東京を活動拠点にしていたらあるいはスポットライトを浴びる存在となっていたかもしれない。実際、それだけの魅力としっかりした歌唱力を持つシンガーだが、思うところあってか彼女は札幌を中心に北海道での活動を捨てない。上掲作は第２作で、デビュー作と同様タイガー大越が全面的にバックアップし、全編のアレンジまで買って出るほどの気の入れよう。タイトル曲も彼のオリジナルで、詞も彼自身が新たにつけた。この新作では「虹の彼方に」、「あなたの思い出」、「ワルツ・フォー・デビー」等のほか、ジョビンの「コルコヴァード」とジョニー・マーサーの「ドリーム」では彼女がみずからつけた日本語の歌詞を混じえて唄っているのが目を惹く。スキャットもうまい。といって、才知が表に出る押しの強いタイプのシンガーではなく、実は繊細でナイーヴ。声といい唄い方といい北海道の自然を象徴するライラックの清楚な美しさが涼風になびいている絵のよう。押しつげがましい嫌みが微塵もない。タイガーが惚れ込んだ気持も分かる。MIZUHOもタイガーの「スターズ・アンド・ア・ムーン」を情感豊かに歌って彼との意気投合ぶりを発揮。伴奏陣もヴァイオリンが１本加わった以外はデビュー作と同じ。ボストンでの和気藹々の吹込風景をしのばせる気持のいい１作だ。

一昔前だったらMIZUHOなどは癒しのジャズ・シンガーとして話題になったかもしれない。似たような印象を受けたのがNOONの新作。彼女が2003年に『ベター・ザン・エニシング』で世に出たときからそのセンシブルで柔らかい唄い方には注目していた。それから７年余りが経って、久しぶりに聴いた彼女は好ましい意味での大人になっていた。これはいわばヒット・ポップ曲のカバー・アルバム。マイルスも生前に吹き込んだシンディ・ローパーの「タイム・アフター・タイム」、ビリー・ジョエルの「素顔のままで」、ジョン・レノンの「ラヴ」、スティービー・ワンダーの「ユー・アー・ザ・サンシャイン～～」、スティングの「イングリッシュマン・イン・NY」など全11曲。同じくレノンの「イン・マイ・ライフ」で締めくくったこの作品の彼女は、前作『ホーム・カミング』以上にどのポップ曲も伸びのびと屈託なく唄っていて、これまた気持よい。癒される人がいてもおかしくないほど、NOONは実に気持よくこれらの曲をあたかも現代のスタンダード曲のように歌い上げてみせた。といって、大向こうを唸らせるような、あるいはこれ見よがしの、スケールを意識した唱法に向かうことなく、あくまでもポップな伸びやかさでリズミックに唄う。まさにセンスのいいソングブック。バックも凝っている。秋田慎治（p）を軸にしたトリオに富永寛之（g）を加え、曲によって黄啓傑（cornet）と鈴木央紹（ss、ts）のホーンで味を出す。ベースだけでも安ヵ川大樹ら５人、ドラムも藤井摂ら３人が名を連ねる。バックグラウンドが快適なのもNOONの好唱を引き出した要因だろう。

一方、北浪良佳は本格派だ。何しろ大阪音大の出で、オペラでデビューした経歴の持主。だが、艶のある本格的ヴォイス、正統派らしい歌唱力が、彼女の場合は嫌みとなって現れない。これは彼女ならではの特異な持味と魅力で、本欄で2007年のデビュー作『リトル・ガール・ブルー』を絶賛した理由もそこにあった。これは２年ぶりの新作。ポップだろうと何だろうといいものはいいという彼女らしい割り切り方が、ここでの選曲にいみじくも現れている。武満徹の「翼」と「○と△の歌」、グリーグの「ソルヴェイグの歌」、映画主題曲「魅惑のワルツ」、服部良一の「蘇州夜曲」、ハバナ生まれのギタリストで作曲家のセザール・ポルティーリョが52年に書いた「遠く離れて」、加えて北浪自身の詞に本作のピアニストでプロデューサー、林正樹が作曲した「オーディナリー・デイ」という７曲。まさに色とりどり。いわゆるジャズは１曲もなく、スタンダード曲すらない。だが、ふだんジャズ演奏家と交流している彼女らしく、クラシック出身ならではの発声術とジャズの現場で鍛えた表現性が違和感なく溶け合っているのがむしろ微笑ましい。どれも気持よく聴けるのだが、昨年横浜ジャズ・プロムナードで板橋文夫と共演したステージで唄った「ソルヴェイグの歌」のように、熱唱すると力が入り過ぎたり、その結果歌い過ぎたりする弱点が、本作には見られない。いずれにせよ、ジャズもクラシックも理解した彼女の歌唱力とカテゴリーを超えたコンテンポラリー性、そして親しみやすさは貴重。最後に、７曲で30分ゆえか、1500（1575）円とは驚き。これくらいが長さとしては気持よい。

「蘇州夜曲」を歌った新作CDがもう１枚あった。それがTaeko Fukao （深尾多恵子）の『Voice』。98年に渡米し、現在もニューヨークで活動する彼女は、さすがに今回のラインアップの中ではジャズ・ヴォーカルらしいアク（毒気？）をふんだんに発散する人。北浪と同じく2007年に処女作を発表したらしいが、過日ニューヨークから送ってもらったこの第２作を耳にして私は初めて彼女のことを知った。“Voice”（表紙に“声”という１文字がある）とあえて銘打つだけあって、本作では彼女のさまざまな声に親しむことができる。彼女は声でさまざまな唱法を演出するが、肝腎の声そのものは線が細い。決してドラマティックな迫力を売りにするタイプではなく、声を技能的に使い分ける面白さを発揮するシンガーと聴いた。ハンコックの「カンタロープ・アイランド」という意外な１曲で始まり、モンクの「アイ・ミーン・ユー」に続いて「蘇州夜曲」（ほかに「琵琶湖周航の歌」も取りあげている）をややけだるいニュアンスをたたえたセレナーデ調で。マーヴィン・ゲイのブルースに続いて「オン・ア・クリア・デイ」ではリズムに乗ったスキャットを披露。自作の「春の夜想曲」、ショーターの「インファント・アイズ」に続くエリントンの「アイ・ドント・ノウ・アバウト・ユー」が優れたバラード表現だった。ピアノ・トリオにギター、曲によってオルガン（グレッグ・ルイス）を加えたバック。アレンジにはドラマーでプロデュースも手伝ったダグ・リチャードソン。’08年のジャズ・モービル・ヴォーカル・コンペティションで一躍注目を浴びたという彼女の今後に注目したい。

人を食った詩、前後脈絡のない言葉が並ぶ。あたかも言葉と格闘する現代詩の若き詩人たちを想起させる。詩を追っていくと、言葉のボクシング、あるいは言葉の混ぜご飯が、イメージ的に脳裏を去来する。６曲目の「６ Variation 」の歌詞に相当する“？？？△○＊□♪？？？”なんて、何を言っているのか皆目分からない。共演者に田村夏樹、スペシャル・サンクスに藤井郷子の名がある。なるほど。謎が解けたような気はしたものの、恐ろしく自由で奔放、謎とナンセンスに満ち溢れた、音と言葉の遊びと冒険。
　これは、航（こう）という名の女性弾き語り奏者の第１作らしい。“らしい”としたのは私には何もかも初めてで、彼女についての知識は全く持ち合わせていないからだ。共演者はドラムの植村昌弘で、曲によってチェロの公文南光と田村が参加する。

「窓」に始まり、「稜線」、「山頭火」、「Gare」、曾野綾子の著作に暗示を得た「道標」で終わる全９曲が彼女のペンになる。誰の耳にもジャズ・ヴォーカルの作品とは思うまいし、ジャズ系の共演者とかジャズならではのリズミックな展開を認めた上でも、これをジャズと聴く必然性はない。ただし、彼女のピアノは随所でジャズらしいアタックや舞やみずみずしさを発揮する。だが、Do-Ch_（道中？、宙を闊歩する？）は何の暗喩か？聴くうちに謎が謎を呼ぶ。つぶやきとも呪文とも聴こえる彼女のヴォーカルは新手の祈祷師みたいだ。そこが面白い。航自身が言う“まぜこぜチャンプルー音楽”と思って聴くとなお面白い。

余白に２点。まずは近年とみに優れて活きのいいイタリアン・ジャズを紹介しているノーマブルから出た１枚。青木カレンの『バイ・マイ・サイド』（Noma Blu POCY-50068～ポニー・キャニオン）は、クラブ・ジャズの雰囲気満載のナンバーを気持よさそうに唄った青木カレンの新作。コール・ポーターの「イッツ・オールライト・ウィズ・ミー」もクラブ調で仕上げてみせる。自身の作詩曲が４曲あり、詩的感性にも注目したい。何よりステファーノ・セラフィニ（tp）のジャズライフ・セクステットを中心にした力強いアンサンブルが聴きもの。イタリア録音らしい明るさが映える１作。

最後は例外的な１点。韓国のトップ・シンガー、ウンサン（Woong San）の『クローズ・ユア・アイズ』（After Beat POCY-50065）。秋田慎治、鈴木央紹、天野清継、安カ川大樹、大槻英宣ら本邦の精鋭をバックにスタンダード曲など12曲を唄う。90年代末から日本のライヴハウス活動で注目を集めてきた独特の表現が魅力。情念をたたえたヴォイス・コントロールからパンソリ風の情の濃い世界がほの見える。（2010年5月）　

悠　雅彦：1937年、神奈川県生まれ。早大文学部卒。ジャズ・シンガーを経てジャズ評論家に。現在、洗足学園音大講師。朝日新聞などに寄稿する他、「トーキン・ナップ・ジャズ」（ミュージックバード）のDJを務める。共著「ジャズCDの名鑑」（文春新書）、「モダン・ジャズの群像」「ぼくのジャズ・アメリカ」（共に音楽の友社）他。