今年は国内が1月、海外が12月と年始と年末の選定となった。始めよければ終りよしである。 フレッド・ヴァン・ホーフは何度も日本を訪れてピアノを弾いている。いちばん最初はもうかれこれ20年以上前のこと、“SABU”豊住芳三郎が招聘した。今回もヴァン・ホーフと“SABU”の二人はデュオで各地を巡る。しかしソロはこの日かぎり、しかもコンサート・ホールでのソロとあって期待に胸を弾ませて会場へと向かった。会場は180人収容のこじんまりしたホールでピアノ・ソロには丁度よいスペースである。ステージにはスタインウェイが一台スポットを浴びてたたずんでいる。
　白ワイ姿のヴァン・ホーフが登場する。ほんの一瞬ピアノを見つめたあと、10本の指が一気に鍵盤を駆け巡る。10本の指は10人のバレリーナのように華やかに軽やかに鍵盤上を舞い、走り回る。鍵盤を叩くというよりは、むしろ撫でるように。そう、ヴァン・ホーフは鍵盤を愛撫しているのだ。1ステージおよそ50分、スポット・ライトを浴びた指たちは休むことなく嬉々として鍵盤上を踊る。照明のマジックか10人のバレリーナたちは75歳の指とは思えないほどに若くしなやかで艶かしい。そして出てくる音はびしっと背筋の立った強い音で、50分間息つく暇もないエネルギーに驚嘆する。二部の冒頭では、ゴルフボールよりも少し大きい位の大きさの紅白のボールを5〜6個ピアノの弦の上に置き、鍵盤を叩く。弦は尋常ならざる音でふるえ、ヴァン・ホーフの異次元の世界へと誘う。ヴァン・ホーフの音は陰にこもらず外に向かって開かれているところが強い個性となっている。“SABU”豊住は「フリー・ジャズ」っていう型にはまったのは真のフリーじゃないよ、という。ヴァン・ホーフにもフリーという言葉ではくくれない深遠な世界がある。コンサート・ホールでヴァン・ホーフが聴けることじたい贅沢なのに最前列で聴けたのはまさに「このコンサート」にふさわしい夜であった。
　年初めの渋谷毅と年の瀬のフレッド・ヴァン・ホーフ、この二人のピアニストは70歳を超えている。スタイルも違う。しかしこの二人に共通していることは音への情熱と執着が今まで以上に高まり、持続していることである。音への向き合い方そのものが日常となっていることの凄さにあらためて敬意を表して「このコンサート」に選定させていただいた。 (望月由美 Yumi Mochizuki)