彼女は批評家遠山一行夫人で、一行氏が音楽監督を務める草津の音楽祭では講師陣に加わり、演奏会もするが、バリバリとコンサートをこなすような道は歩んでこなかった。
52年に来日したコルトーに招かれ渡仏、パリ・エコール・ノルマルに学び、３年をコルトーのもとで過ごす。デビューは63年パリで、欧米での活動が多い。
78年のリサイタルにおけるショパンの演奏で日本ショパン協会賞を受賞したが、79年録音のCD／ショパン『夜想曲集』から、次の第２集を出すまでに17年かかった。ドビュッシー『前奏曲集』録音も、全２巻にやはり17年。 今回の受賞は、ウィーン・フィルのコンサートマスター、ウェルナー・ヒンクとのモーツァルト『ヴァイオリン・ソナタ選集』の完結とデュオ・リサイタルによってで、選集�T〜�Xには、18年の歳月がある。 彼女の足取りは、実にゆっくりなのだ。先端を走り続けねばならないために、息切れし、消耗し尽くす消費路線とは全く別のところで、音楽を創り続けてきた。それを恵まれた幸福、と言うことは簡単だが、そこには音楽に対する彼女の倫理があり、貫くのが容易でないことも確かだろう。ここに受賞の一つの意味がある。 では、なぜヴァイオリン・ソナタでピアノが受賞するのか。これらのヴァイオリン・ソナタはヴァイオリン伴奏付きピアノ・ソナタだから、というのは一つの答えだが、誰と組もうが、トリオだろうが、クァルテットだろうが、彼女の存在感が圧倒的、というのが本当のところではないか。しかも、組む相手は西欧の演奏家がほとんどだ。ここにも彼女の演奏の特質が現れている。
その特質は二つ。まず、音、ひびき、それ自体の特異さだ。
以前、本誌で私は「触れたとたん、淡雪のように溶け、かつ相手を溶かし、そこに＜そうあるべき音＞をそのつど創出させる、ただならぬ音。」と書いたが（http://www.jazztokyo.com/live-report/v13/v13.html）、とりわけ生で聴くそれは、一音でたちまち聴き手の全身を溺れさせる。追っかけになる熱狂的ファンは、まずはこの音の虜になった人々で、彼女を共演者に望む西欧の音楽家たちもそうだろう。 昨秋のヒンクとのデュオの際、私は溺れながらも懸命にそのひびきの内実を探ってみたが、ぼんやり了解できたのは、そこにたゆたう「悲と慈」の境涯だった。
コルトーは彼女のショパンを「あなたのは孤独な音がするから、それはかけがえのないことだよ。」と言い、「単純にショパンが弾ける」彼女を祝福したという。コルトーは、人間の悲、あるいは生きることの悲と真闇を彼女が知っており、それをそのまま鳴らす、と感じていたのだろう。

めまぐるしく変遷する音楽マーケットとは別の場所でこつこつと自分の音楽を育て、稀有の音のなかに稀有な境地を拓き、今日の演奏スタイルとは異なったスタイルを伝える遠山慶子のピアノが受賞したのは、すなわち時流とは関わりない音楽本来の姿への評価であったろう。
裏返せば、それを評価する人々が日本に確実にいた、ということである。
それは私たちの中での音楽の成熟の証とも言えようが、そのような独特さを持つ演奏家が他に見当たらないことも確かだ。草津に撒いた種が、やがて新たな実を結ぶ日を願う。
彼女は咋夏、『音楽の贈りもの』というCDブック（春秋社）を出した。彼女の演奏は上記の特質のゆえ生に限ると私は思うが、その輪郭はかなりこのCDブックで掴めるのではないか。