１
ニューヨークにもヨーロッパにもないジャズの音楽シーン

確かな演奏力と感性を持ったトップ・プロとの競演のなかで感じた事。ありがとう　SOLIDARITY CHOIR CHOIR Migeul Heatwole Mark Davis
RF

本気で受容的。今までコラボレーション、フュージョンという使い古された言葉がある。演奏家の私にはどうもこれらの言葉にぎこちなさがあった。

とってつけた様な、気を衒った様な、目立つことだけを目的にした様な、ちっとも新しくないのに新しいことをやっている振りをしたような．．．．

ところが
オーストラリアのトップ・ミュージッシャンはそういうものとは違って　「リアル・フュージョン」RF
世界中に存在する音楽を本当の意味で自分の中に取り込んでいる。

音楽の形式美だけではなく、感性ごと丸呑みにして自己表現を確立している。外から来る音楽に対して極めて受容的、そして柔軟に対応する。そして即座に対応する。そこに紡がれる音は、ヨーロッパやアメリカにない音を綴る。出てくるフレーズもジャンル分類不能。しかし確かにたおやかで豊か．．．この音の場には得もいえぬ独特の空気が流れる。演奏家としてのこの感覚はユーラシア大陸では体験した事のないものだ。
そういう人たち同士が集まるセッションは独特の音の場が形成される。

あらゆる流派を極めた剣客同士の真剣の果し合いの中での寸止めのような．．．．認めるからこそすべてを受け止める。

すべてを受け止めることによってこそ生まれる音の融和。これが、オーストラリア　リアル・フュージョン　RF ここに音楽の次代の創造の可能性を見出すことができる。

これらのことは、逆説的な言い方になるが、この大陸に後から来たヨーロッパ人が原住民（アポリジニ）の生き様に影響されていると思う。

ヨーロッパ人が初めてオーストラリアに来たとき、先住民からの抵抗はほとんどなかった。3万年の間、外的から侵入を受けることのなかったアポリジニの社会は、先頭を前提とした組織社会ではなかった。彼らは、好戦的な民族ではなく柔和な愛に満ちた人々の社会であった。
南アフリカのバンツー族やニュージーランドのマオリ族や、アメリカのインディアンのように抵抗することを知らなかった。棒や槍やブーメランは小銃の前には敵ではなかった。彼らは弓さえ持っていなかったのだ。そして、小銃を手に入れて戦いを挑むこともなかった。こうして、ヨーロッパの入植は、今日までほとんど何のトラブルもなく、先住者からの組織的な攻撃を受けることもなく、容易に行われてきた。

この容易さこそ、反対から見れば、寛容であり、受容である。まさしくこのパラダイムを、現代オーストラリアのトップ・ミュージシャンたちが、先住民（アポリジニ）の生き様を背中から学んだのだと思う。この皮肉めいたパラドキシカルな歴史が、オーストラリア独自のジャズジーン　RF（リアル・フュージョン）を生み出している。　　

もう少し具体的に考えてみよう。

２
オーストラリア的R＆Ｂにクラッシク・アンサンブルの受容

5月28日 Steve Clisby SESSION　パークハイアット・ホテル

シドニーで一番のホテル。そこのラウンジ。ＡＪＡＣ（Australia Japan Acadmeic Center）の山口さんの紹介

BassはVictor Rounds。オランダ生活の長かったSteveの真摯な姿勢に脱帽。曲は、＜Stormy Monday＞＜Summertime＞＜Georgia on My Mind＞などなどスタンダードなんだけど、そこここにインテリジェンスの高いメンタリティが見え隠れするのは、ヨーロッパ・クラシカル・スタイルのR＆Ｂだからだ。ここで言うクラシカル・スタイルというのは、ヨーロッパに伝統として大バッハ以降脈々と息づいているクラッシック・アンサンブルの様式や演奏方法がブルーズ、　Ｒ＆Ｂに適応されているということ。だから、アメリカ的にはファジィーなシンコペーションがカッコいいところだが、（つまり、ややいい加減な決めがカッキー）彼の場合には実に見事に洗練されている。クラッシク・アンサンブルの極みって感じだけに、合奏するのは大変。譜割りの見える16ビートって言うか、なんて言うか．．．。黒人ブルーズが江戸美学の粋（いき）、粋（すい）、通（つう）のようなカテゴリィーに昇華されている。これもブルーズがクラッシクを受容したという証拠だと思う。ただ「せーのー」でやっていない真摯で精密なＲ＆Ｂ。

そのあと、St.LeonardsのJJBCという日本人で組織されているJAZZの愛好会に招かれる。ここで初めてWEST順一という“さむらいギタリスト”に遭遇する。（続く）