ヤコブ・ブロ(g)
トーマス・モーガン(b)
ヨン・クリステンセン(ds)

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ドラッグの代わりに音楽でトリップできるか．．．

本来、ECMに録音したデビュー作『Gefion』の“レコ発”（レコード発売記念ライヴ。CDになっても口調が良いのだろう、相変わらずこの言葉が使われている）ツアーのはずが発売が来年２月になり、本人たちは肩透かしを食ったような気分だろう。それならJazzTokyoで盛り上げようと「来日直前緊急インタヴュー」を敢行したのだが（この時、ヤコブはブラジルからコペンハーゲンに戻って南アフリカへ飛び、一度コペンに戻って東京を目指す、という超過密スケジュールの真っ最中。インタヴューの回答は機中で入力していたという）、JTはJTで体制奉還でトラブル続出、結局、最終公演直後の更新、というヘマをやってしまった．．．。彼らにとっては、泣き面に壇密蜂．．．！？
「クラシックス」に楽屋はあるのかないのか、ヨンとヤコブはガレージに椅子を出して談笑していたのを幸い、挨拶を交わすことができた。ヨンは、ECMの主（ぬし）のひとりだが、生（ナマ）は１９７９年の「キース・ジャレット＝ビロンギング」以来、ヨンによると数年前にヤコブ・ヤング(g) のツアーで来日しているという。僕はヨンと同い年で、ふたりで１９７８年生まれのヤコブを「ECMがスタートした時、君はまだ生まれてなかったんだ。僕らの息子みたいなもんだよ」などとからかった。若い頃にアイスホッケーで痛めた後遺症が出ているというヨンは、ゆっくり片足をひきずるようにしてステージに上がる。そのせいでもないだろうがこの日はほとんどスティックとブラシでシンバルを使ったカラリングに終始した。１曲、柔和な顔をきっと引き締めスネアを交えて緊張感を醸し出す瞬間があったのだが．．。ヤコブは目一杯サステインを効かせたしろたま系が中心で時にディレイを使うなどしたが僕はと言えば正直なところ浮遊感に乗り切れずに終わってしまった。いちばん仕事をしていたのがトーマスで４本の指が忙しくフィンガーボードを駆け巡っていた。隣席の音楽人が「これは、ドラッグをキメながら聴く音楽だ」と結論付けたが、トリップするにはギターのリバーヴが中途半端だし、ベースが忙し過ぎる。ECMの録音ではおそらくシンバルにもリバーヴがかかっているのだろう。ドラッグの代わりに音楽でトリッ プできたら世の中幸せだ。帰りに３枚組のLP『BRO/KNAK』に手を出したら８千円だという。最後だから７千円にすると言われたが、そんなに持ち合わせもないので３千円でヤコブ、コニッツ、フリゼール、モーガンのアナログ『TIME』を手に入れた。ちなみに、この男（マネジャー？）もヤコブという。トーマスが来て菊地雅章の話になった。ECMのアイヒャーから、TPT（トッド、Poo、トーマス）のヨーロッパ・ツアーとレコーディング、菊地のソロ録音を併せて予定していると言われたのだが、一向に時期が決まらないという。このヤコブのトリオに菊地を入れて録音したら、と持ちかけてみたら、「僕にはそんなコーディネーションはできない」と真顔で答えた。トーマスは１９８１年生まれ。ヤコブよりさらに３つも若い。知合いとタワレコ（ここでもレコードだ）の２階のカフェでビールを２杯飲んでクロージングとした。

＊インタヴュー
http://www.jazztokyo.com/interview/interview129.html

ラファエッラ・ガッザーナ(p) ナターシャ・ガッザーナ(vn)

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日本でもシルヴェストロフがフックになり得るか．．．

所用で遅れ、駆け付けたときには「ミニ・リサイタル」が終わったところだった。続く「トーク・イベント」では、MCが用意した問いに姉妹が答えた。姉がピアノのラファエッラ、妹がヴァイオリンのナターシャ。「新作でも取り上げたヴァレンティン・シルヴェストロフは、デビュー・アルバムで私たちのプロデューサー、マンフレート・アイヒャーが提案した作曲家で、私たちはシルヴェストロフの存在を知りませんでした。マンフレートにより私たちの目が開かれました」と素直に告白する。シルヴェストロフは、１９３７年ウクライナ・キエフの生まれで、同時代を生きる作曲家としてかなり特異な存在。アイヒャーはこの作曲家が望郷や回顧といった感覚に拠り所を見出した後の作風に注目し、すでに５作のCDを制作、エストニアのアルヴォ・ペルトと並んでECMのニュー・シリーズを代表する作曲家の地位に押し上げている。アイヒャーはデュオ・ガッザーナというフィレンツェの姉妹デュオをECMからデビューさせるにあたり、すでにヨーロッパでは相応の地位を獲得したシルヴェストロフの作品をレパートリーに取り入れることにより、フックとしたものと思われる。ヨーロッパでは、ECMからデビューすることの意味は、それなりに著名度のあるコンクールで好成績をあげることと同等の価値を有するに至っている。しかし、スター主義、メジャー志向が根強く残る日本のクラシック界ではヨーロッパと同じ評価は期待できないことを姉妹は知ることになるはずだ。アンコールでデビュー・アルバムから武満徹の＜妖精の距離＞を演奏したが、天井の低いサロンでセミコンという不利な条件も手伝って、武満独特の手触りを充分に表出するには至らなかったようだ。フィレンツェと姉妹都市の関係にある岐阜市の招きで２度目の来日を果たし、日本文学を始め日本の文化をこよなく愛する姉妹は東京でコンサートを開催できる日が来ることを念願しているという。ECMの２作目は、まず自らが音楽することの悦びに溢れ、とくに同郷のダルラピッコラは躍動感に溢れるなどデビュー作をはるかに凌ぐ出来と聴いた。欧米での評価がさまざまなメディアを通じて日本の音楽ファンの目や耳にも触れることを期待したい。

＊インタヴュー
http://www.jazztokyo.com/interview/interview111.html
＊試聴サイト
http://player.ecmrecords.com/poulenc-walton-dallapiccola-schnittke-silvestrov--duo-gazzana

クリスチャン・プリュヴォ(tp)
田村夏樹(tp)
藤井郷子(p)
ピーター・オリンズ(ds)

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ベルリンに根を下ろした田村夏樹と藤井郷子

土曜日、横浜の港でジャズを聴くために朝１０時頃家を出た。４、５０分かけて新聞を読み終わる頃にバスが横浜駅に着く。みなとみらい線で「馬車道」駅まで１０分弱。iPhoneで『カラパルーシャ』を聴きながら赤レンガ倉庫まで徒歩で約１０分。カラパルーシャのテナーの咆哮に脳味噌が目覚める。倉庫前広場で「Oktober Fest」を開いていてすでに大勢のお客がテーブルを占拠、ビールのグラスを傾けながらブルスト（ドイツのソーセージ）を頬張っている。う〜ん、ミュンヘンの「オクトーバー・フェスト」を思い出すなあ。ピルゼン（ドイツのビール）を飲みたい！誘惑を断ち切って海に向かう。頬をなでる浜風がとても気持ちいい。大型台風が近付いているらしいが今日は最高の秋日和だ。
赤レンガに来ると５年前の横浜開港１５０周年記念のコンサート、高瀬アキ、多和田葉子、川口ゆいの日本人女性３人にルイ・スクラヴィスが加わった「鏡像」の素晴らしいステージを思い出す。考え抜かれたストーリー、演出と高瀬、スクラヴィスの即興演奏がもたらす破調とのからみの妙味。作家・多和田葉子の驚くべきリズム感、ダンサー・川口ゆいの磨き抜かれた身体性。彼女たち３人はベルリンを活動拠点にしていたはずだ。ベルリンで本格的に開花した才能たち。
KAZEの田村夏樹と藤井郷子もベルリンを第２の拠点としてすでに足掛け３年が経つ。ベルリンの壁崩壊以降さらに各国、各地からさまざまなミュージシャンが移り住み、ジャンルを超えた化学反応が起きているという。彼ら自身もすでに、東京、NY、大阪、神戸、名古屋に次ぐ藤井郷子オーケストラ・ベルリンを結成、録音も済ませた、ということなので、すでにベルリンに根を下ろしたとみていいのだろう。ところで、KAZEだが、あるコンサートで対バンとなったバンド同士のメンバーが集まって結成されたという変わった経緯を持つ。アイディアの主はドラムスのピーター。トランペット２本にベースレスというユニークなインストゥルメンテーションだ。キャリア４年で、アルバム２作、今年はオーストリアから韓国経由で日本に入り、日本のあと、ドイツ、チェコ、ポーランド、パリで仕事をこなし、新録も予定しているというから決して思い付きなどという中途半端なものではない。
冒頭、クリスチャンはマウスピースの代わりに長いチューブからトランペットに息を吹き込む。見事な音色だ。ピストンを押すようにチューブを叩くと音が変化する。他にもサックスのマウスピースを使って吹くなど楽器に細工をして多彩な音色を確保することを得意としているようだ。短いサーキュラー・ブリージングを使ったようにも聴こえたがどうだったのか。一方の田村はひと呼吸で吹き切る間にタンやリップ、バルブのコントロールで音色の変化を生み出すテクニックで勝負する。楽器に対して物理的な補助を加えるクリスチャンに対して田村はあくまで楽器を身体の一部と捉え、楽音以外のエフェクト的なサウンドを得るためには鳴りもののトイ（おもちゃ）を使う。意表を衝くユーモラスなサウンドに聴衆の緊張が解かれ、ときには笑いを誘う瞬間である。藤井もプリペアードや内部奏法を駆使してピアノから尋常ならざる多彩な音を弾き出す。ピアノの蓋をボディに激しく打ち付けるなど冷やりとさせる瞬間もあった。他の３者がさまざまなテクニックを駆使してカラフルな絵を描き出す一方、ドラムスのピーターはスナップを利かせたソリッドな音でタテ乗りのビートをむしろストレートに叩き出す。２本のトランペットの長いハーモニーで曲がスタートしたり、オープン気味に始まった曲がカルテットで演奏するテーマでエンディングを迎えるなど、編曲というよりバンドとしての高い経験値から生み出される完全な意志の疎通の実現により、全編を通してバンドが高いレヴェルで自在に動くさまを堪能できた演奏だった。

＊インタヴュー
http://www.jazztokyo.com/interview/interview128.html
＊CD『KAZE／ラファール』紹介／悠雅彦
http://www.jazztokyo.com/five/five818.html

稲岡邦弥 Kenny Inaoka
兵庫県伊丹市生まれ。1967年早大政経卒。音楽プロデューサー。著書に『改訂増補版 ECMの真実』編著に『ECM catalog』(以上、河出書房新社)『及川公生のサウンド・レシピ』（ユニコム）共著に『ジャズCDの名盤』（文春新書）。Jazz Tokyo編集顧問。
https://www.facebook.com/kenny.inaoka?fref=ts