昨年末からこの３月にかけての印象深かったライヴ演奏を数えてみたら10指を超えた。食べ歩いたそんな好ライヴを綴った本年初の＜食べある記＞。 　先ずは、予想外の感銘を得たコンサートから。

〇上原ひろみというとまたかと失笑を買うかもしれないが、初のソロ・アルバム『プレイス・トゥ・ビー』の発売を記念しての力の入った単独ソロ・コンサート（11月28日）から約１ヶ月後の12月24日、すみだトリフォニーホールでの「上原ひろみ with 新日本フィルハーモニー交響楽団」。この夜の上原にはまたしても驚いた。ピアノ演奏にではなく、自作のオーケストラ演奏のためのスコア作りの方。作編曲技法といってもいいが、正確にはそのオーケストレーション。オープニングの「ブレイン・トレーニング」での、ステージ中央前面の彼女と沼尻竜典指揮の新日フィルによる構成豊かなアンサンブルを聴きながら、誰のオーケストレーションかと考え続けた。まさか上原自身の手になるものとは思ってもみなかった。だが、６拍子の「リヴァース」、ヴィクター・ヤングの「ゴールデン・イヤリングス」、タイムが目まぐるしく変化する自作の「スパイラル」と聴き進むうち、オケとピアノ演奏とのあまりに絶妙な相性の響きに触れて、他の人ではこうはいくまい、もしかするとこのオーケストレーションは上原自身かもしれないと考え出した。終演後に確かめて、そうと判ったとき、改めて心底驚嘆した。この人はピアニストとしてはもちろん、類稀なコンポーザーでもあった。よくよく考えたら、彼女はピアノではなく作曲を学ぶためにバークリーへ進んだ人。この夜のためのオーケストレーション漬けで過ごしたという苦労が実を結んだのだろう。第２部のソロ・ピアノ２曲以外の全曲をシンフォニック・オケ用にスコア 化した彼女のエネルギーと汲めども尽きぬ創造性の発露に、改めて感服した。３楽章風に再構成した最後の「ス

○　三文オペラ／こんにゃく座（2月4日，世田谷パブリックシアター）
○　先鋭的な名技性／東京シンフォニエッタ（2009年12月2日，東京文化会館小ホール）
○　二十絃筝の40年〜過去と未来／日本音楽集団（1月23日、津田ホール）

　ジャズ以外の傑出したコンサートから数点を拾ってみた。
　「三文オペラ」は言わずとしれたブレヒト＝クルト・ワイルの作品。日本でも「モリタート」（マック・ザ・ナイフ）がお馴染みだが、他の「バルバラ・ソング」や「海賊ジェニーの歌」にしても、米国ポピュラー音楽の常識的な和声進行を皮肉ったかのような意表を突く音づくりが魅力的な、オペラというより音楽付き舞台劇。カフカの「変身」も見（聴き）応えがあったが、西洋オペラとは一線を画したこの集団の特色や昨今の好調な舞台づくりが小気味よく発揮された舞台であり、出演団員たちの健闘も光った。中にはつまらない曲もあるのだが、ワイルの原曲を再構成し、演奏者たち（クラリネット、サックス、トランペット、トロンボーン、打楽器、ピアノ）の編成と楽器を巧みに活かした座付き作曲家の林光（芸術監督）と萩京子（音楽監督）の音楽づくりによって、すべてがまさに蘇った。ひときわ印象に残ったのが、ジャズ界でも異色のピアニスト兼作曲家として活躍する港大壽の優れた音楽的貢献だった。音楽協力と記されたクレジットを超えて、「噂のマック」（マック・ザ・ナイフ）など７曲の編曲を担当し、演奏セクステットのリーダーとしての彼の活躍が、この舞台の成功に一役も二役も買ったことは間違いない。彼の特異な個性に注目してきた私にも、彼のユニークな和声感覚とリズミック・センス、狂気の一歩手前で真面目にふざけながらも、いわゆる大道芸的なスピリットを活かした港の稚気と雑草根の風味豊かなここでの音楽的貢献は、嬉しい収穫だった。

　現代音楽の多岐にわたる個性に光を当てている東京シンフォニエッタ（板倉康明・指揮）が新実徳英の「室内協奏曲１−アクア」の世界初演を筆頭に、ジョン・アダムス、ブルーノ・マントヴァーニ、ヤン・ロバンらの日本初演作品全４曲を取りあげた定期。過去内外の50曲以上を演奏してきたこの団体らしい気鋭に富んだプログラムが光る。クラ、ハープ、ヴィオラの名技性が発揮されたマントヴァーニの「ストリート」、コントラバスクラリネット（西澤春代）を含む３種のクラがバトル風に競いあうロバンの「アート・オヴ・メタル」など、看板を裏切らぬ先端的な楽器演奏術、またストリングスの前面でピアノ、ヴァイブ、鉄琴が玉転がしのフレーズを奏でる新実作品の序奏など、それぞれに強く印象づけられる演奏であった。中でも2007年に米国初演されたジョン・アダムスの「チェンバー・シンフォニーの息子」。ジャズやミニマルの好きな人なら、特に連続する多様な

　次に、内外のピアニストによる興味深い演奏を３つ。

　〇　板橋文夫／ピアノ・ソロ・リサイタル（２月６日、TOKYO FMホール）
　〇　スーパー・ピアノ・フラメンコ／ドランテ・ピアノ・ソロ・コンサート
　（１月15日、すみだトリフォニーホール）
　〇　マイク・ノック・トリオ（１月16日、新宿ピットイン）

　ちらしには＜無限ピアノ・板橋文夫PLAYS CLASSIC＞の宣伝コピーが踊っていた。FM東京の田中美登里さんが20年にわたって送り続けてきた＜トランス・ワールド・ミュージック・ウェイズ＞の20周年と、同番組に何度も出演した板橋文夫の還暦を祝福するコンサート。彼がクラシック作品を演奏するという珍事？を謳い文句にした例外的な演奏会で、なればこそリサイタルを銘打ったのだろう。ベートーヴェンのピアノソナタ「熱情」のテーマを用いたチューニングで始まった第１部が面白かった。演奏の合間の照れ隠しのようなお喋りも彼の実直な人柄を浮き彫りにする。演奏もむろん彼ならではの破滅型スタイルのクラシック。モーツァルトの11番のソナタや「トルコ行進曲」、シューマンの「子供の情景」からの「異国の人々」、ショパンのエチュード「革命」など。彼は先記の港大壽同様、国立音大出身だから入学前はこれらのピアノ曲と格闘していたに違いない。だが、卒業後ジャズに転身して30年以上、クラシックとは縁がなかったはず。そのため今回は譜面通りに弾くクラシックの流儀に添うため涙ぐましい練習を繰り返したことを面白おかしく告白した。「革命」では事実、「この曲は嫌いだ」と笑わせながら、間違えて演奏し直したり、あたかもタキシードでピアノに向かいながら地に戻って普段着の演奏になってしまう図が愉快だし、板橋らしい。「子供の情景」で後半ジャズのコードを用いてアドリブしたようなざっくばらんさをもっと出してもよかったと思うくらいだ。２部は「ローリング・ストーン」などで、正気と狂気の世界を自在に往還するいつもの板橋節を披露。さすがにここではテレはなく、暴力的なくらいに奔放ないつもの彼が戻った。だが、私には彼がクラシックの曲と格闘した第１部の方が初めての経験だっただけに面白くも楽しくもあった。

　スペインのピアニスト、ダビ・ペーニャ・ドランテは一昨年、同僚ギタリストのトマティートとジョイント・コンサートを行った。今年はパーカッション奏者テテ・ペーニャを伴ったが、ソロ・コンサートの趣が強い。どの演奏にも彼の誠実な人柄が反映した浮ついたところのない実直味溢れる音がこだまして、感じのいいコンサートだった。フラメンコ特有のギラギラした情熱の輝きが知的に傾斜した分だけ迫力を欠いたように見えるが、よく考えてみたらフラメンコのモードで詩を詠う彼のような演奏スタイルはそれだけでもユニーク。かつてコルトレーンを愛聴したという話に前のめりして期待し過ぎたこちらの側にも落ち度があったことを反省して振り返れば、フラメンコ・ピアノという独自の世界を切り拓きつつあるドランテの明日に注目しておくべきだろう。