KIRRAWEEE HIGH SCHOOLでの出来事


オーストラリアにマイク・ノックさんという崇高なピアニストがいる。

彼の最近のアルバムに『An Accumulation of Subtleties』というのがある。実に見事な音空間を紡ぎ出している。

日本語タイトルが、「微妙の堆積」。私が解釈するに、微妙な音の合致、微妙な音の差異、それらが重なって独特の音の場が作り上げられる。

つまり、その音の堆積にこそ大きな意義がある。

決して今出ている音は、今出ている音がすべてではなく、それまでの積み重ね −−堆積 ミュージッシャン同士の息遣いの融合が、そのサウンドの礎を築いている。

優秀なミュージッシャンの輩出には、何層にも積み重なった堆積がある。

この国の音楽界は、たくさんの新しい才能、無数の未知なる才能の堆積によって形作られている。

オーストラリアのミュージッシャンの構成を形作っている構造そのものが「微妙な堆積」なのである。

微妙な堆積の兆し 音楽家の才能の兆し その出発点を偶然にも、ハイスクールで発見した。

今回私が、オーストラリアに呼ばれた理由は三つ;@ ハイスクールの視聴覚教材・芸術鑑賞のメイン・アクターとしての講演 A オーストラリアのプロのミュージッシャンとの共演コンサート B企業イベントでの講演(A についてはは本連載の1回目と2回目でかなり詳述した)。

@の任務を遂行するに当たりその発見に、直面した。 

この日本で言う「視聴覚教材のメイン・アクター」というのはどんなことか、少しかいつまんで指し示そう。

テーマは日本の音楽家が「日本の文化および日本の音楽を伝える」という極めて単純なものである。
しかしこれが意外と大変。

対象者は主にイヤー11とイヤー12、つまり、11年生と12年生。公立でも小中高一貫なので、小学校からまとめて数える。日本で言う高校二年生、三年生である。

そのときの様子を実況中継でどうぞーーー(私が訪れた学校はシドニィーの郊外にあるキラウィー高校 )kirrawee high school :21 hunter street kirrawee nsw 2232

さて、いくら芸術鑑賞とは言っても、

彼らを対象にいきなり日本文化を語っては、踵を返す。まずはどんな音楽が好きーーーてな感じで質問する。すると大概 ロック ロックンロール ってことになる。

こちらが素直に反応して、「もともとロックの原型は?」なんて問いかけると スイスイと「ブルース」「R&B」なんて答えが返ってくる。日本の高校ではそんなわけにはいかないだろう...

ブルース って答えが引き出せたらしめたもの、

何しろ向こうは、日本から日本文化をわざわざ伝えにきたおじさんって思っているから、西洋音楽なんて知っているとは思っていない。ここにインパクトがある。

ブルースって言うと 例えば、って ペンタの音階をひとくさりスキャットすると
会場がざわめく...「この日本のおっさんはなにもの?」っていうところか...そのざわめきに乗っかって ブルースハープを取り出し また、ひとくさり  こうなると女性徒が 黄色い歓声を上げる...「この日本のおっさんかっこいいーーーー」 これでつかみはOK。日本の高校でこのかっこよさが伝わらないところが、日本の音楽文化の希薄さの象徴かもしれない。オーストラリアの高校生はとにかく感度がいい そしてセンスがいい。

さーこうなったらこっちのもん「ブルースはどこで生まれた?」アメリカ   「それもどこ? 」ミシシッピー シカゴ メンフィス...出る出る ブルース が R&B そしてロックンロール。

少し早いパッセージを やってやると  グルーブのある手拍子が返ってくる。  もう視聴覚教材といううよりはさながらライブ開場  そして西洋楽器のシンボルでもあるギターを出す。

そして 少し演奏すると羨望のまなざしに変わる。だって私はギタリストですし...えへん そしてギターの歴史に触れる リュート ウード から どのように発展したか。このへんから アカデミックな展開になる。もっとさかのぼってもともと弦楽器の原点は植物のつるを引っ張って鳴らした。そこからの発展は 弦が何本。弦をはじくのは、手か撥(ばち)か弓か。音を大きくするには 箱がいる。  その箱がどんな形か そして調弦を正確にするのに糸巻きができる。これらの組み合わせで色々な弦楽器が発達した。

さてギターの話に戻ろう。ウードが西 ヨーロッパに行って 今のギターの原型ができた。日本で言うクラシックギター。

東へ行くと トルコを通って、シルクロウド を抜けて 琵琶になる。そして、琴(写真のような特注の小さな琴)和の音階で16ビートのグルーブを出すと 彼らは敏感に反応してくれる。

和と洋の融合を超えた共演が繰り広げられる。

こういう彼らの中にとてつもない才能を持った人たちがいる。

なんと、この芸術鑑賞のあと 学校側の好意で、音楽の授業も担当することになる。そこで、目の当たりに新しい才能の芽吹き(bloom)に出会う。 

  (次号に続く)

高谷秀司(たかたに・ひでし)
1956年、大坂生まれ。音楽家、ギタリスト。幅広いジャンルで活躍。人間国宝・山本邦山師らとのユニット「大吟醸」、ギター・デュオ「G2us」でコンサート、CDリリース。最新作は童謡をテーマにしたCD『ふるさと』。2010年6月から約1ヶ月間、オーストラリアから招かれ楽旅した。
www.takatani.com

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FIVE by FIVE 注目の新譜


NEW1.31 '16

追悼特集
ポール・ブレイ Paul Bley

FIVE by FIVE
#1277『大友良英スペシャルビッグバンド/ライヴ・アット・新宿ピットイン』(ピットインレーベル) 望月由美
#1278『David Gilmore / Energies Of Change』(Evolutionary Music) 常盤武
#1279『William Hooker / LIGHT. The Early Years 1975-1989』(NoBusiness Records) 斎藤聡
#1280『Chris Pitsiokos, Noah Punkt, Philipp Scholz / Protean Reality』(Clean Feed) 剛田 武
#1281『Gabriel Vicens / Days』(Inner Circle Music) マイケル・ホプキンス
#1282『Chris Pitsiokos,Noah Punkt,Philipp Scholtz / Protean Reality』 (Clean Feed) ブルース・リー・ギャランター
#1283『Nakama/Before the Storm』(Nakama Records) 細田政嗣


COLUMN
JAZZ RIGHT NOW - Report from New York
今ここにあるリアル・ジャズ − ニューヨークからのレポート
by シスコ・ブラッドリー Cisco Bradley,剛田武 Takeshi Goda, 齊藤聡 Akira Saito & 蓮見令麻 Rema Hasumi

#10 Contents
・トランスワールド・コネクション 剛田武
・連載第10回:ニューヨーク・シーン最新ライヴ・レポート&リリース情報 シスコ・ブラッドリー
・ニューヨーク:変容する「ジャズ」のいま
第1回 伝統と前衛をつなぐ声 − アナイス・マヴィエル 蓮見令麻


音の見える風景
「Chapter 42 川嶋哲郎」望月由美

カンサス・シティの人と音楽
#47. チャック・へディックス氏との“オーニソロジー”:チャーリー・パーカー・ヒストリカル・ツアー 〈Part 2〉 竹村洋子

及川公生の聴きどころチェック
#263 『大友良英スペシャルビッグバンド/ライヴ・アット・新宿ピットイン』 (Pit Inn Music)
#264 『ジョルジュ・ケイジョ 千葉広樹 町田良夫/ルミナント』 (Amorfon)
#265 『中村照夫ライジング・サン・バンド/NY Groove』 (Ratspack)
#266 『ニコライ・ヘス・トリオfeat. マリリン・マズール/ラプソディ〜ハンマースホイの印象』 (Cloud)
#267 『ポール・ブレイ/オープン、トゥ・ラヴ』 (ECM/ユニバーサルミュージック)

オスロに学ぶ
Vol.27「Nakama Records」田中鮎美

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説
#4『Paul Bley /Bebop BeBop BeBop BeBop』 (Steeple Chase)

INTERVIEW
#70 (Archive) ポール・ブレイ (Part 1) 須藤伸義
#71 (Archive) ポール・ブレイ (Part 2) 須藤伸義

CONCERT/LIVE REPORT
#871「コジマサナエ=橋爪亮督=大野こうじ New Year Special Live!!!」平井康嗣
#872「そのようにきこえるなにものか Things to Hear - Just As」安藤誠
#873「デヴィッド・サンボーン」神野秀雄
#874「マーク・ジュリアナ・ジャズ・カルテット」神野秀雄
#875「ノーマ・ウィンストン・トリオ」神野秀雄


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