セレブレーション・オーケストラのメンバーには英独のひとかどのミュージシャンが集められていた。フィル・ヴァックスマン(vln, electronics)、Ｅ.L.ペトロフスキー(sax)、フランク・グラトコウスキィ(sax)、ヨハネス・バウアー(tb)、フィル・ミントン(voice)、パット・トーマス(p, electronics)、トニー・レヴィン(ds,per)など。４名のドラマー、弦楽器奏者（ヴァイオリン、チェロ）も計４名、エレクトロニクスを扱うマット・ワンドなどもいる極めてユニークな人選である。セクション毎に編成を変え、ソロ・インプロヴィゼーションから集団即興演奏まで、静謐なパートから混沌とした表現まで、キネティック・アートのように構築されるサウンドは、ラージ・アンサンブルのあり方に一石を投じるものだった。また、当時６９歳だったディクソンのラジカルなアプローチ、トランペットではそれまで聴いたことのないような音を発するなどその多彩な楽器表現にそれまで古い録音しか知らなかった私は驚きさえ覚えたのである。
　ディクソンを観る機会は５年後に再び訪れた。１９９９年のベルリン・ジャズ祭である。ベルリンの壁崩壊から１０周年を記念した最終日のプログラムだけは、１９９４年から会場となっている世界文化会館ではなく、FMP主催のトータル・ミュージック・ミーティングが会場としている旧東側のポーデヴィルで行われた。この時はディクソン自身のプロジェクトでの出演。低めの音程でテクスチュアを変化させながらロングトーンを駆使し、トニー・オクスレーや二人のベーシスト、マチアス・バウアーとクラウス・コッホの繰り出すサウンドにぶつかったり、絡み合ったり、それらの上に乗ってソノリティを微細に変化させる様はパワーで押すような即興演奏にはない流動性があり、ある種の心地よさがあった。「音響派」というキャッチーな括りで流通したトレンド、それを特徴づけるところの「音響性」もまた老獪な音楽家は一歩先んじて既に取り込んでいたのである。７４歳にして、その音楽は時代の流れに沿って変化している。やはりただものではない。そう思って帰国したことを覚えている。
　それからさらに１０年余、ディクソンは生涯音楽家として現役のまま一生を全うしたように思う。訃報を目にした時にひとつの時代が遠くなったように感じたが、それは「ジャズの十月革命」の首謀者という印象があまりにも強かったからだろう。だが、ディクソン自身は決して過去の人ではなく、「今」を生きていた音楽家だったのである。その一端に触れる機会があったことを嬉しく思う。
編集部註：ビル・ディクソン氏は、去る６月１５日、睡眠中に
　８４歳の生涯を閉じた。今年５月、カナダのInternational Festival Musique Actuelle Victoriaへの出演が最後のステージだったと報じられている。
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