ある日、突然、唐十郎＜状況劇場＞の雄、大久保鷹が、わが＜ビッチェズ・ブリュー＞にやって来た。肉体的演劇論＝唐十郎、肉体的音楽論＝山下洋輔で、さりげなく盛り上がる。その夜の＜ビッチェズ・ブリュー＞は、すぐれてアクチュアルな60〜70年代のめくるめく時空と化す。話題は、麿赤児と山下洋輔の 『ダンシング古事記』へ。確か、プロデューサーは立松和平。ぼく自身のドキュメントが『季刊写真映像』第２号「朝倉俊博特集」に載っている。朝倉の代表作は『麿赤児』（深夜叢書）である。
　実は、朝倉は、ぼくの写真の師匠。酒の師匠でもある。いわゆるコンテンポラリー・フォトグラファーの雄であり、主たる媒体は『アサヒグラフ』（朝日新聞社）。まあ、日本の『LIFE』ですかね。ぼくのフォトグラファー・デビューは、1967年『アサヒグラフ』「黒い情念が噴出する／アメリカ」。翌70年には、「アメリカのジャズ〜ニューオーリンズ〜ニューヨーク〜シカゴ」を連載。同時期に、藤原新也は、同誌でインドをルポしている。
　朝倉は、ぼくの高校（神奈川県立鶴見高等学校）の先輩。朝倉の戯曲を実際に劇化したり、私塾の教師をしたりしていた。
　世田谷赤堤の写真工房に泊まり込み、Tri-X（フィルム）の増感方法を覚える。カメラは師匠に習い、ベトナム戦争のために開発されたニコンFブラックを選ぶ。近くに愛娘アビが生まれたばかりのプーさん（菊地雅章）が住んでいる。プーさん初のリサイタル（70年）のプログラムに掲載されたロング・インタヴュー「ジャズは人間の“生”のすべてではない」は、主としてプーさん宅で行われたもの。時代は、未踏の彼方へと動き始めていた。平気で粒子を荒したり、あえてピントを外したり、等々。新しい時代の方法ではある。