新日本フィルのコンサートは富田勳スペシャル。70年代半ば、シンセサイザーでクラシックの名曲を再生させた富田勳はこの分野の偉大なパイオニアだった。ヒットしたホルストの「惑星」に始まり、シンセとオケの共演による「展覧会の絵」を経て、テレビや映画の音楽にいたる富田ワールドは、アニメの先駆「ジャングル大帝」を改訂した交響詩「白いライオンの物語」で成功裏に締めくくられた。クラシックの多くの団体が新しい聴衆の獲得に向け、知恵をしぼってさまざまな企画を試みている中での注目すべき数例と受け取ってもらっていい。ちなみに、この両コンサートとも、指揮をつとめたのは今年48歳の藤岡幸夫。慶応大学から英王立ノーザン音楽大学に進んだ異色の指揮者として、特にクラシックにとらわれない自由なカテゴリー観を持つ藤岡や佐渡裕のような指揮者には、井上道義らを超えて活躍することを期待してやまない。

　上記の音楽家や作品とは対照的な音世界がある。そんな分かり切ったことでも、いざ自分がその場に居合わせると、その意外な面白さ、孤高性にあらためて心打たれることがある。これもまた聴き手冥利のひとときかもしれない。高橋悠治のピアノ演奏会（４月２日、トッパンホール）がそうだった。演奏会をあえて「優しき歌」と銘打ったのは、最後に波多野睦美（メゾソプラノ）を迎えて披露した柴田南雄の歌曲の題名を単に援用しただけのことではないはずだ。ドイツ初期バロック時代の鍵盤楽器の名手の聞こえ高いフローベルガーが、パトロンだった王の死を悼んで作曲した哀歌に始まり、彼が急死した親友のリュート奏者に捧げた鎮魂歌、高橋の師でもあった柴田南雄の「ピアノのためのインプロヴィゼーション第２」など３曲、ほかにオランダの初期バロック期のスウェーリンクの小品やシュニトケの第３ソナタというユニークなプログラム。シュニトケ以外は初めて聴くものばかり。
写真：トッパンホール提供

　高橋の演奏や音楽にはいつも靄がかかっている。凝視しているとその靄の向こうに、少しづつ視界に入ってくるものが見えてくる。それは死の影だったり、詩人の独白だったり、ときには肉体が衰えゆく一方で表現だけは研ぎ澄まされていくアーティストの執念に触れるような瞬間だったり。切迫感というよりは、日常との境目がおぼろになった幻想の世界の浮遊感。オープニングのフローベルガーの「哀歌」や親友のリュート奏者に捧げた「鎮魂歌」などの高橋の演奏からは、あたかも幽冥界と日常のはざまに生きる病的なアーティストの日記の書き付けや吐露が耳目に入ってきたような切実感を肌身に感じないではいられなかった。柴田南雄の作品１の「変奏曲」、戦中から戦後にかけての「優しき歌」、最盛期の「インプロヴィゼーション」にも、シュニトケの「ソナタ」にも、研ぎ澄まされた鋭敏な表現と感じさせながらも，むしろ反動的に、たとえば権力の犠牲になって死んだアーティストたちの影を感じさせる彼の演奏表現は，そうした形を通して自己を解放させようとするピアノ弾きの詩人の”生”の感覚なのだろう。

　余白が尽きてきた。レーピンと竹田恵子にもほんの少し触れておきたい。
　神童と騒がれたロシアのヴァイオリン奏者ワディム・レーピンもはや39歳。ヤナーチェク、ブラームス（第３番ニ短調）、リヒヤルト・シュトラウス（変ホ長調）の重厚なソナタ３曲を集めた意欲的なリサイタル（ピアノはイタマール・ゴラン。４月１日，サントリーホール）も、壮大なロマン溢れる物語をシンフォニーのような構成美とスケール感で磨きあげたシュトラウスのソナタがひときわ印象的だった。

　竹田恵子は2005年以来＜オペラひとりっ切り＞を上演し続けている。吉川和夫（作曲）と組んだ樋口一葉の「にごりえ」は、想像を超える竹田の熱演でモノ・オペラの新しい世界に触れる思いだった。こんにゃく座出身らしい竹田の個性と野心が結びついて、ヴァイオリン（山田百子）だけをバックに、オペラというより義太夫感覚の秀逸な“語り物”としての「にごりえ」が再生した。とにかく特筆すべき竹田の奮闘ぶりであった。

　今回は例外的にジャズの秀逸な演奏会と出会わなかった。北（札幌）のバード（チャーリー・パーカー）、寺久保エレナ（５月１日、新宿ピットイン）については巻頭文と彼女のデビューCDの評で触れた。また、ノルウェーの優れたピアニスト、ホーヴァル・ヴィークを含むクィンテット、アトミックの演奏会（４月10日、新宿ピットイン）についても、彼らの最新ライヴ２枚組の評のところで触れたので他に譲ったためもある。

　何度聴いてもその度に新たな感銘を喚起されるのがリシャール・ガリアーノ。ウィントン・マルサリスと共演した新作ライヴにも感心したが、欧米で発売されたDVDや、今回の来日演奏の初日（６月７日、ブルーノート東京）を見ても、ガリアーノのアコーディオン技法と音楽的達成にはそのつど心を動かされる。ピアソラ作品の数々に触れれば、彼がまぎれもないピアソラの後継者であることにも合点がいく。今回はジャズにもクラシックにも通じたジャン・マリー・エカイ（ギター）、ジャン・フィリップ・ヴィレ（ベース）がバックを固めたゆえもあって、ピアソラ曲からパリの下町を描いた愛らしいワルツ曲にいたるまでアコーディオン演奏の粋を示して一点の曇りもないガリアーノと彼のフレンチ・タッチ・トリオの熱演に酔いしれた一夕でもあった。中でも口でくわえて吹く小さなアコーディーナで演奏したバッハの舞曲（組曲ロ短調より）や自作のワルツが見事で、アコーディオンの左手だけでバッハのプレリュード第１番を演奏した揺るぎない技法の完璧さには誰もが脱帽するしかなかっただろう。

　＜Great Song Stylist Series＞を銘打ってジャズやポピュラー・ソングの歴史的な人気シンガーを取りあげ、彼らのヒットソングを中心に歴史を振り返るシリーズを地道に試みているのが新子和江。過去15年、彼女は大方の名歌手を唄ってきたことになる。２年に１度としても30年。これだけでも大したものだが、彼らの往年のヒット曲や持ち歌と誠実に取り組み、大人のヴォ ーカル・ステージを披露してきた彼女の努力には頭が下がる。今回取りあげたのはビング・クロスビー以前の大歌手アル・ジョルスン（４月13日、日本橋公会堂）。彼女は発声の自然さ、息づかいの清潔さ、確かな英語力などを駆使し、現今の歌手には望めない歌の魅力を披露したが、ただジョルスンのヒット曲が今日では余り知られていないため、残念ながら盛り上がりを欠いた。とはいえ、敢闘賞ものの公演ではあった。

　邦楽でも、今年の日本伝統文化振興財団賞を受賞した大和櫻笙（大和楽・三味線方）の受賞披露記念演奏（５月27日、青学会館アイビーホール）が素晴らしかった。余白が尽きて詳述できないが、藤間勘十郎（三味線）、藤舎千穂（鼓）、藤舎推峰（笛）、川瀬露秋（箏）らに守り立てられた彼女の勢いと情熱豊かな三味線技法がさらに磨かれて大成する日を楽しみにしたい。

　最後はブータンの声明。東京芸大が＜アジア・躍動する音たち 2010＞と題して試みているコンサートの一環で、『ブータン・仏教音楽の世界』として催された（５月７日、東京藝術大学奏楽堂）。コンサートはブータン王国から招聘した10数名の僧侶による、彼らの声明を含む儀礼音楽と舞踊が僧団長ゲム・ドルジ氏のレクチュア付きで行われたが、日本では初めてのブータン僧侶による催しであり、とりわけ仏教の生きた伝統文化がこのようにしてブータン国で栄えていることに深い感銘を受けた。空海から始まったと言われる日本の声明とはまったく違った王国の儀礼音楽と仮面舞踊を興味深く拝見しながら、芸大の１部の学生と招待客のためばかりでなく、もっと広く多くの人々に開放してしかるべきコンサートであった。（2010年７月４日）