一貫して変わらないのは、滑らかで決して雑音の入らないボウイングの妙

　エレガントという言葉はこの人のためにある。今年７月で96歳を迎えた現役のチェリスト。今回のバッハの「無伴奏第４番」と令嬢とのショパンの間に挟まれている「ミュゼット」は半世紀ほども離れた演奏だが、一貫して変わらないのは、滑らかで決して雑音の入らないボウイングの妙である。アメリカの演出過多で、雑音さえ効果とする演奏は、音楽に鋭い表情や強烈なインパクトを生んで聴き手を説得するが、そうした演出とは真逆を行く。
　「ミュゼット」を聴くと、年齢を重ねるうちに枯淡の境地に入ったという訳ではなく、当初からそういう流儀であったことが知られる。
　ほぼ独学でチェロを学び、戦後は次々と新作初演を引き受けた氏の音楽は、どんな時も効果を狙わず、流麗である。かすれない、騒がない、叫ばない。それがどの作品にもエレガンスを香らせる。弓と弦の間のわずかな空隙が美しい共鳴を生むと言ったらよいか。
　氏の両手は柔らかく、分厚い。これで弦を押さえるのか、と思うほどに。そしてしなやかな弓の往来。アップもダウンも自然な流れのままに行き来する。
　氏の指導は、斎藤秀雄の教え方とは対極に立つ。幼い弟子には1０分の練習で良いと言う。集中力が続かないからだ。そうして、徐々に樽のタガを締めるように、育ててゆく。
　今日も氏を慕って、若い弟子たちが集まる。彼らに何よりボウイングを教えたい、というのは、音楽の基礎たるボウイングこそが音楽を成り立たせる、という事だろう。
　このディスクには、そうした氏の音楽のありようが詰まっている。（丘山万里子）