“MIHO Journey to the Mountain”は、2011年のグラミー・アワードである。実は、エンジニア・加藤 明に対する評価が受章の理由である。
　最近オーディオに少々お金をかける。1950年代後半のマッキントッシュ（アンプ）、アルテック（スピーカー）、それからトーレンス（プレーヤー）。カートリッジはシュアー。CDプレーヤーはSACD対応のマランツ。オーディオが完全に生き返る。CDも、アナログでかけると、とってもやわらかく、自然に聴こえてくる。とりわけ、”MIHO”は、ぜひともアナログのシステムで聴かれたい。
　加藤 明は、金剛 督(tas,fl) と林あけみ(p)のギグにふらりとやって来る。“MIHO”の録音の良さにまず刺激を受ける。自然の音よりもさらにスポンテイニアスで、リアルなのだ。
少々陳腐な質問をぶつけてみる。
＿＿録音は何処で？
「MIHO Museum（滋賀県甲賀市信楽町）です」
　山の中腹、静かな森林の中にポツンと位置している。イメージは「桃源郷」。
設計はイオ・ミンパイ。代表作にルーブル美術館「ガラスのピラミッド」。MIHO Museumの全容積の８割が地下に位置する。
「録音は深夜、電源を完全に切って行いました」
＿＿電源は？
「完璧なソーラー電源を用いました」
　今回、参加した琴アーチストに、松山多貴子がいる。松山は、1993年以来LAをホーム＝根拠地として活動。ポール・ウィンターからオファーを受けたのは201０年。ポール・ウィンター・コンソートとのコラボは、完全アドリブだときく。
　ポール・ウィンター・コンソート(1967年結成)が、大学時代に学生バンドNo.1になって以来、全くブレることなく、未だ演奏し続けていることは、ほとんどアクチュアルな事件だといっていい。さまざまな民族音楽を極め、大自然というか、大宇宙との共生を限りなく志向する。『MIHO』では、ウグイスやクジラとすら話ができるのです。
　観音開きでアルバムに収められている1800年代の伊藤若冲が描いたクジラとゾウの絵は、特筆に値する。ポール・ウィンター・コンソートの神秘主義と、底知れないパワー・スポットのひとつといえよう。
　ニュー・エイジ〜ヒーリング・ミュージック〜ワールド・ミュージックを侮るなかれ、なのだ。
　なお、「コンソート」といういいようは、シェイクスピア時代のアンサンブル・バンドから名付けられた。（杉田誠一）