近頃のオスロは少しずつ日が長くなり、春の訪れが近づいていることを感じさせてくれる。相変わらず辺りは雪景色だけれど、天気のいい日は、太陽が雪で覆われた地面を明るく照らして美しい。暗くて長く、去年は少し憂鬱に感じたオスロの冬も、２年目になると色々なものが見えるようになり、愛おしく思えるようになってきた。それに、ここに暮らしているとノルウェーの音楽が生まれた背景のようなものを感じられるのが嬉しい。

　先日、Mats Eilertsenトリオ [ノルウェーのMats Eilertsen(コントラバス)、Thomas Strønen(ドラム)、オランダのHarmen Fraanje(ピアノ)] のコンサートを観に行った。終わった後もいつまでも余韻に浸りたくなるような素敵なコンサートだった。静寂の中に深いエネルギーのようなものが流れていて、１時間半近くのコンサートの中にストーリーを感じた。演奏者とお客さんの間にもいい空気が流れていて、コンサートの後、友人と「いいコンサートだったね」と話しながら、とても幸せな気持ちになった。

　大学では、2月の初めにニューヨークから、 Art Lande(ピアノ)、Ralph Alessi (トランペット)、 Mark Helias(コントラバス)の３人のミュージシャンが先生としてやって来て、SIM(school for improvisational musicコースという ワークショップが１週間開かれた。このコースは即興演奏を中心に音楽を探求するもので、オスロとニューヨークで行われている。アメリカのミュージシャンの音楽や考えに触れられる機会はとてもいい経験になった。　

　また、普段の大学の授業では、前回も紹介したLisa Dillanの即興演奏の授業が楽しい。最近では"timbre"（音質）について考える授業をした。それぞれが自分の楽器で出すことのできる異なる音質を見つけてメモをして、それらの音質の違いだけを使ってソロやデュオで即興演奏をして、お互いの演奏を聴き合った。その後、それぞれがどんなコンセプトに基づいて演奏したのかを話して、それがどのように音楽に影響を与えたかをみんなで話し合った。例えばピアノは、鍵盤を使うか、弦やそれ以外を使うかを考えたり、もっと小さなことで言えば、鍵盤をどのように打鍵するか考えるだけで、いくつもの音質を見つけることができる。この授業には歌とサックス、ギター、ベース、ドラムの学生が参加していて、このように細部に焦点を当てて取り組むと、お互いの楽器のことをよりよく知る事ができる。他の学生と一緒に学ぶと私一人では思い付かないようなアイデアを見つけられ、みんなそれぞれが個性的でユニークでとてもいい刺激になる。今度、この授業でエマヌエルヴィーゲラン美術館という洞窟のような空間（音の残響が長く残る特別な空間で、Arve Henriksenなど多くの音楽家がレコーディングを行っている。オスロを訪れる方に是非おすすめしたい場所）で小さなコンサートをする計画を立てていて、そこでどんなことが起きるのかとても楽しみだ。
（２月１０日寄稿）