１週間ほど前のことだがFMから「イーハトーヴ」についての談義が流れてきた。ながら運転だったので集中して聞けたわけではないが、作曲家の富田勳（1932~）と宮澤賢治の弟の孫という方が、松尾貴史をホストに宮澤賢治について語る、という内容だった。「イーハトーヴ」というのは、宮澤賢治（1896~1933）が故郷・岩手を舞台に描いた"理想郷"であることはよく知られているが、"岩手＝いはて"をエスペラント語で発音したのではないか、とか、「雨ニモ負ケズ」が何故カナ書きであるのだとか、賢治と仏教＝法華経との係わりとか、とても興味のある話題があふれていたが、何よりも強く興味を惹かれたのは、富田勳の宮澤賢治への強い思い入れだった。
そんなわけで１月にリリースされた富田勳の『イーハトーヴ交響曲』をあらためて聴きなおした次第。もともと賢治は音楽家でもあり、独特の世界観が音楽家を刺激し、賢治の世界を描いた作品はいくつかあるのだが、僕は加古隆の文字通り『KENJI』(CBSソニー／1988)を愛聴してきた。加古がそれまでの即興演奏家としてのポジションに片足を置いたような演奏をしているところにも名残を感じていていたのだ。
ところで、加古隆は賢治が24才で夭折する最愛の妹トシ（賢治の秘書的存在でもあった）に贈った哀歌「永訣の朝」に打たれて名曲を残しているのだが、富田勳はトシの化身として初音ミクを登場させ、この初音ミクがいろいろな意味でこの作品の大きなポイントになっている。初音ミクはその世界では国際的な人気を誇るコンピュータで合成されたヴォイスを持つヴァーチャナルなシンガーである。＜注文の多い料理店＞のメイン・キャラクターとしてハイキーだがどこか愛らしいヴォイスで身の上を歌う。その後、アンコールを含め何度か登場し、四次元の世界からのミステリアスな歌声を聴かせる。
この作品では、従来のように富田がシンセを演奏する場面はない。電子音楽のイノヴェイターであった富田とシンセとの接点が既存のヴァーチャル・シンガー初音ミクということになる。このCDは東京オペラシティでのコンサートのライヴ収録だが、初音ミクのヴォーカルと日フィルのシンクロが最大の山場だったという。とくにリタルダントのようにイン・テンポから外れるパート。これはシンセ音源にナマ音をかぶせる作業を経験した者なら容易に想像がつく。かくいう僕も西村直記の『宇宙巡礼』を制作した際、ローマ法王の謁見演奏のシンセ音源と東京のスタジオでのストリングスが思うようにシンクロできずエンジニアと悪戦苦闘した思い出がある。
富田勳によると、小学校の頃見た映画『風の又三郎』や叔母たちに読み聞かされた「銀河鉄道の夜」と、ラジオから耳にしたヴァンサン・ダンディの『フランスの山人による交響曲』が忘れ得ぬ幼児体験となり、この作品の制作につながっているという。事実、ダンディの交響曲からメロディが何度か引用され、賢治の故郷・岩木と岩木山、そしてイーハトーヴの雰囲気を醸成する重要なファクターとして作用している。
宮澤賢治の没後８０年を契機に発表された作品だが、富田の中では何十年にもわたって育まれてきた思いの集大成である。３００人に及ぶオーケストラとコーラスを駆使した壮大なドラマの展開を予想されがちだが、初音ミクというヴァーチャル・シンガーを起用したことにより一挙に浮力が付いた。８月、９月には全国ツアーも予定されているという。コンサートでは初音ミクの映像も楽しめる。子どもたちを宮澤賢治の世界へ導く格好の手立てとなりそうだ。（稲岡邦弥）
追）ブックレットには「電気・音楽・四次元—宮澤賢治と富田勳の切り結ぶところ―」という片山杜秀氏によるきわめて明快な解題が掲載されている。