２０代の頃にＥＣＭを聴き始めた頃に感じていた精神のざわめく感覚が蘇っている

発売はイェーヲン・シンが少しだけ先発だったけど、ＥＣＭレーベルの新しいプロデューサー、サン・チョンが初めて手がけたレコーディングはピアニストのアーロン・パークスだったのですね。

アーロン・パークスのリーダー作『Invisible Cinema』 (Blue Note) 2008 は聴いた記憶はあった、タイコのエリック・ハーランドに耳をそばだてたくらいで、ピアノはスケール練習を上手く弾けてるくらいにしか認識していない。スーパーバンド“ジェームス・ファーム”にしても、「１箇所もグッとくるところがなかったＣＤだけど、さすがハーランドは巧い！ハーランド無かりせばグループ成立しないだろ、ジョシュアがハーランドに拝み倒してカルテットを組もうとして“ジョシュア、おまえの名前のカルテットはやだよ、グループ名を立ててくれ”と言われたのが真相ではないか、と、思わせた力学が聴こえる出来。」というスルー具合。ディスコグラフィー見ると、ギター皇帝カート・ローゼンウィンクルの『Star Of Jupiter』 2012 で弾いていたのか、ローゼンウィンクル〜ターナーの名作ライブ盤『The Remedy』2CDのほうは？．．．ピアノはAaron Goldberg だ。おお、０７年の年間ベスト盤に掲げたフェレンク・ネメス『Night Songs』のピアノがアーロン・パークスだった！

メインストリーム系のトップ・プレイヤーを際立たせる名脇役ピアニスト、それ以上の評価は無かった。ブルーノートでリーダー作出したピアニストがＥＣＭでソロ？？？ サン・チョン、大丈夫か！

音楽が怖ろしいのは、聴くたびに響きが表情を変えるところだ。

この作品を初めて聴いた時は、ナルシスティックに感じたり、フランス風クラシックを連想したり、たどたどしいオスティナートの向こう側がすぐには見通せなかった。ハズレかと思った。

You Tube でアーロン・パークスが弾く動画を見た。頭の振りのスイングと、それが肩と腕を伝わって指先の動きが奏でている。まあ、ズレるわけだ。で、頭を振るピアニストは大方ズレる。ズレ方が個性だとも言える。「ああ、こういうふうに弾いているのか」と感じた。そして、そのあとにこの作品を聴くと、森の中を分け入って歩き始めているように耳の旅路が始まった。

イェーヲンの作品でも書いたが、アイヒャーが録る抑圧をここでも感じることはできない。別稿で指揮者のチョン・ミョンフンを“反重力の指揮者”と形容している。ミョンフンも新しいＥＣＭのキーマンだ。

『ECM Catalog』（河出書房新社）を書く際に、編者の稲岡さんから「浮遊感というキーワードは禁句にしようか」との提案があった。ＥＣＭレーベルの音楽に浮遊感は偏在し、それを記述するのは安易だということだろう。提案を聞いた書き手たちは、当たり前のように微笑んだ。

アイヒャーの手がける仕事には、ヨーロッパの、ドイツの知性に由来するガイストが存在する。ガイストに由来する知性、か？

韓国人プロデューサー、サン・チョンもまた“反重力のプロデューサー”と言えないだろうか。

この作品を聴きながら、かつて２０代の頃にＥＣＭを聴き始めた頃に感じていた精神のざわめく感覚が蘇っている。芸術だけが持っている孤独な場所だ。ピアノのオスティナートに幻惑されているだけではない。（多田雅範）

*試聴サイト；
http://player.ecmrecords.com/aaron-parks--arborescence