ジャケット・デザインにやられた。ピアノを正確に描いている訳ではないのに、もう独自の世界観がジャケットを満たしていて、ピアノ以上にピアノの物体があって、そこに居るのは他でもない川村結花。この南一夫のイラストはよく見るとまったく直線がなく、ピアノ線の緩やかなカーヴが気持ちに穏やかに入り込む。8年ぶりのスタジオ録音は川村の原点である「歌とピアノだけの世界」を綴る。そして初めて自主レーベルで、自分でプロデュース、録音からミキシング、マスタリングまでに立ち会って作った特別の一枚への肩から力の抜けた意気込みを的確に表現している。
SMAP＜夜空ノムコウ＞の作曲をはじめとして、たくさんのアーティストに素晴らしい作品を提供し続けてきた川村。「第52回 輝く！日本レコード大賞」作曲賞を2010年にはFUNKY MONKEY BABYSと共作の＜あとひとつ＞で受賞していて、この曲は、コナミ日本シリーズの楽天×巨人戦の９回で田中将大が登場すると数万人が歌ったのが記憶に新しい。川村は東京藝術大学作曲科で塩谷哲や岩代太郎の同級生にあたるが、早稲田大学モダンジャズ研究会でレギュラーバンドのピアニストを務めたことがあり、矢野顕子にも通じることだが、ジャズピアノの自由な表現力と感性を持ちあわせながら作編曲とライブを行っている。川村は影響を受けたミュージシャンとして、パット･メセニー、ケニー･カークランド、ウェイン・ショーター、リッキー・リー・ジョーンズ、ジョニ・ミッチェル、ベンフォールズ・ファイブらの名前を挙げている。
前作『a half note』から８年、アルバムとしては長いブランクだが、その間、じつにたくさんの歌に命を吹き込み、たくさんのアーティストによって表現されてきている。その中には、観月ありさに提供した＜星の果て＞、映画『火天の城』に提供し中孝介（あたりこうすけ）が歌った＜空が空＞など珠玉の作品も数多くあり、セルフカバーだけで何枚ものCDが作れてしまうが、今回アルバムに録音されたのは、いずれも川村自身が歌うために書き下ろされた曲ばかりだ。つまり「仕事」だったり、他のミュージシャンの声や佇まいを前提に書いた曲ではなくて、川村の今の気持ちと肉声で生まれてきた曲。眩しいような素敵な恋愛などは描かれないからそうそう商業的にヒットすることを敢えて狙ってはいない。秋〜冬に似合う「切なさ」を漂わせながら、さまざまな人の等身大の生き方をさりげなく優しく受け入れて、静かに応援するような内容で作られている。また歌を紡いでいく自分の生き方にも基盤を置いている。
2011年頃からピアノ弾き語りによる「独奏」ライブに持ち込んで歌い始めていたり、田中邦和(ts, ss)とのデュオ「田中君と川村さん」で歌われてきた曲、また、2012年11月30日に目黒ブルースアレイジャパンで行われた、石成正人(g)、玉木正昭(perc)、tatsu(b)、田中邦和(sax)による久しぶりのバンドによるライブ「Power of Five」に向けて書かれた曲など、ほどよく新鮮で、ほどよく歌い込まれた歌たちだ。
川村の想いを描き出す特別な言葉と、巧みな曲の構成やコード進行、美しく表現力に富んだピアノが生み出す音の空間に圧倒される。「個展」というタイトルに偽りのない、現在の自分の想いと音楽性を最大限に表現し、聴く者に優しさと安らぎを届けるアルバムの完成に拍手を送りたい。（神野秀雄）

【JT関連リンク】
川村結花＆田中邦和デュオ
http://www.jazztokyo.com/live_report/report544.html

【関連リンク】
川村結花オフィシャルウェブサイト
http://www.kawamurayuka.com