1970年、邦山師33歳の時の作品である。ジャズとの共演作の代表作となり、国際的にも評価されるクラシックとなった。尺八に限らず、伝統楽器との組合わせでこのアルバムを凌ぐ作品は出ていない。
1958年、京都外大を卒業した邦山師(1937~) は、パリの音楽祭出演とそれに続く欧州と中近東への巡演、ニューヨークでのレコーディングやニューポート・ジャズ・フェスへの出演など邦楽以外でのさまざまな経験を積んだ。邦楽でも作曲や技能で一位の賞を受けるなど、群を抜く存在としてあった。
この作品は師のフィリップス専属第一作。芸大附属高校からバークリーを中退した菊地雅章（1939~）もフィリップス専属となり、意気込む邦山氏から作曲の依頼を受け、秘かに意を決したようだ。過去を語りたがらない菊地はこのアルバムについても黙して語らないが、ドラムスの村上寛によれば、作曲を前に菊地は尺八について独特のモードなどいろいろ勉強を重ねていたという。日本人の心情に通じ内省的な演奏を身上とするゲイリー・ピーコックが滞日中だったことも幸いした（ゲイリーは、失恋の痛手を癒すために来日、禅の修行中だったともいわれる）。村上は、邦山師と同年代で、感性に富むドラマーとして録音当時菊地のグループに在籍していた。
作品は６曲からなる組曲。初版はLPレコードだがCD化されて組曲を通して聴けるようになり、空気感の喪失という犠牲を強いられはしたものの盤面を返すという感興を殺がれることがなくなった。序（プロローグ）と終（エピローグ）が挟む４曲はすべて１０分前後の長尺で、それぞれ＜銀界＞、＜龍安寺の石庭＞、＜驟雨＞、＜沢の瀬＞に象徴される心的情景をたっぷりと描き尽くす。このアルバムの成功は心象風景とはいえ、４つの場面を設定したことにある。京の雪景色と思われる＜銀界＞と＜竜安寺の石庭＞は和を想定した“静”の世界、後半の２曲、強いにわか雨を意味する＜驟雨＞（しゅうう）と沢の急流を意味する＜沢の瀬＞はジャジーな“動”の世界。もちろん、“静”の世界にも“動”があり、“動”の世界にも“静”があることはいうまでもない。リズムをオープンにした“静”の世界では、自由に動くトリオを背景に正調尺八がメロディやカデンツァを朗々と歌い切る。アブストラクトなトリオの動きと堂々とした尺八のコントラストが際立って面白い。後半２曲“動”の世界では、トリオがジャズのリズムを提示、その上で尺八がメロディを展開していく。いわゆるジャズでいう「ワンホーン・カルテット」に類似したセッティングである。＜驟雨＞では、浮世絵・東海道五十三次、通り雨に人々が逃げ惑う「庄野 白雨」を彷彿させるユニークな音の動きを見せ、ランニング・ベースがグイグイ迫るなかは完全な４ビート・ジャズ。＜沢の瀬＞ではついに尺八がシンコペーションやトリル、ノイジーなサウンドなどジャズのホーンライクな奏法を見せる。＜終＞ではピアノとベースが＜序＞と同じリズム・パターンを提示、終わりであると同時に始まりでもある、円環を暗示させて終わる。邦山師の豊かな音楽性と傑出した演奏能力を100%開示することに成功した菊地の作曲とリーダーシップ、それに応えたピーコックと村上、この４者が聴かせる密度の濃い演奏にひととき我を忘れて没入してしまった。（稲岡邦弥）