「ヴィジェイ・アイヤーはピアニストではない。スフィアン・スティーヴンスだ。」


ヴィジェイ・アイヤーがＥＣＭから。ＥＣＭから？クレジットを見ると、弦楽との取り合わせ。

ジャズ・ピアニストとしてのタッチの質感と指遣いにはただならぬものを感じていた。ゆっくりと息を詰まらせてトラック１が始まる。左手のラインが告げるフレーズが何度か編み込まれると、これはソロ演奏で弦楽が入る余地はなく。

トラック２で風景は一変する。クールなエレクトロニクスが２層に敷かれる空間にピアノが歩みはじめる。ブツブツもチリチリも、それだけでカッコイイ時代でもない。背後にタブラを模して鳴る打音はダサいかカッコイイか。トラック３では、カリカリと弦楽の微分音上昇と液体チャポチャポはダサいかカッコイイか。

トラック４で、リズミカルな弦楽を伴ってピアノがハーモニー的に歌いはじめたときに、音楽はポップの領域に接続するように躍動し始め、まさにスフィアン・スティーヴンスを聴くアンテナで俄然聴こえてくるのだった。聴取のブレイクスルー。トラック５途中の弦楽が止まる場面展開、ストップアンドゴー、スコアのパラノイアな繰り返し、ジャムセッションのような活性。

わー、スフィアン・スティーヴンスだ！

トラック６なんか、極上のポップスに聴こえる。安っぽいシンセのような地、単純そうに見える躍動、ちょっとした動きに複数の意味があるように感じられ、同時多発に脳内生成する旋律や音色、ビートを重ね合わせ、考え抜かれた引き算でもってピアノを置く。

そのピアノとトリルは、正しい。感情表現のような弦楽の響き、ピアノは孤独な魂。夢や希望。

ぼくは、わかりやすく書いている。伝えたいことがある表現は強い。

言い訳ではなく。おそらくクラシックの教育を受けたリスナーからは、どうしてそこでそんな安易な展開なのか、その平易な技法では感心できないな、20世紀の現代音楽の成果からすると甘すぎるさ、と、断ずるに決まってる。

ヴィジェイ・アイヤーは特異に思われている。同じインド系移民の子であるルドルシュ・マハンサッパのアルトサックスの瞬間麻薬のようなすぐに飽きるチャルメラばり、とに、変拍子と早吹きできればいいってもんじゃないとも思っている。

もう10年にもなる。耳の師マーク・ラパポートさんがマガジンでヴィジェイ・アイヤーの『何語で？』を2003年ベストアルバムのトップに掲げて、その多ジャンル盛り込み的な（横断的、ではない）密度に、ジャズには何が起こっているのかあわててCDショップに走ったものだ。

アイヤーはすでにアクト・レーベルで秀逸なピアノ・トリオ、ピアノ・ソロを残している。

ＥＣＭというレーベルが、ニューヨークジャズ・シーンからピアニストをカタログに収めるとき、クレイグ・テイボーンの積み重ねる響きの資質を、アーロン・パークスの幻惑するオスティナートを、引き出したように、ヴィジェイ・アイヤーからはパラノイアなコンポジション気質を引き出したのだ。

ポップス／ロック／フォークの90年代にとって、スフィアン・スティーヴンスがひとつの楽曲の中に複数の楽想を詰め込んだり、執拗に抑揚を繰り返したりする、それは、ポール・マッカートニーからの革命であり断絶であり次元超えでもあったように思える。いつも大風呂敷ですまない。

作品としては、2005年に初演された「Momentum（変容）」組曲、の、前後にピアノ・ソロを配置した仕立てである。弦楽にクラシック定規をあててはいけないし、エレクトロニクスに音響表現を見てもいけないし、ジャズ・ピアニストとしての歴史的判断を試みてもいけない。

もっと脱線すると、菊地成孔ＤＣＰＲＧにマイルスをあてても聴こえない、むしろ菊地雅章のＡＡＯＢＢをヒントにスフィアンのパラノイア性や、楽曲の全体性（10分をこえるような）から逆演算したかのようなクールな演奏の視野といったものを受信しなければ不十分なように、このヴィジェイ・アイヤーの『Momentum』は受信されなければならない。

てゆーか、この『Momentum』、すっごく楽しい！（多田雅範）

関連ページ：
http://www.jazztokyo.com/five/five728.html
http://www.jazztokyo.com/five/five896.html