アイヒャーが考える現代的クール・ジャズの上質な完成

よもや７３さい老兵ビリー・ハートの破顔一笑で突き崩すタイム感覚での快活のリズムワークに、このトリオのほとんどが支えられているのであった！と、句読点なしに言い切ったこのあいだのアーロン・パークス・トリオ＠コットンクラブ（http://www.jazztokyo.com/live_report/report646.html）、の興奮がよみがえってきます。

このイーサン・アイヴァーソン、マーク・ターナーという現代ジャズのスターを従えたビリー・ハート・カルテットの『All Our Reasons』（ECM2248）2011に続く、ＥＣＭ第２弾。

サックスを手にする若者のほとんどが参照点とする現代ジャズの皇帝マーク・ターナーがいるのに何故ジイさんドラマーをリーダーしたのだろう、それはおそらく契約名義の問題とか年功序列なのではないかと浅はかな予断をしたわたしを恥じる。

2003年にマーク・ターナーと双頭バンド「イーサン・アイヴァーソン＝マーク・ターナー・カルテット」を結成して、突然「ビリー・ハート・カルテット」に名前を変えたのは結成してから１週間後、ビリー・ハートからアイヴァーソンに地元のモントクレア（ニュージャージー州）でギグをやってくれって連絡が入り、マークと相談してビリーにこのバンドをあげた方がうまくいくだろうということになったとのこと。

実際、皇帝ターナーはサイドメンもしくは双頭での名演ばかりという、テンポイント流星の貴公子ばりのミュージシャンズミュージシャン風情も漂う不安定な天才でもある。

で、正直に書くとわたしはアイヴァーソンが名声を得たユニット、バッド・プラスにその登場から何もピンとくるものがないままだ。そう弾いている、弾けている以上のものを感じないでいた。

ところがJazz Tokyoで読むアイヴァーソンのインタビュー（http://www.jazztokyo.com/interview/interview102.html）、菊地雅章へのインタビュー（http://www.jazztokyo.com/interview/interview116.html）も彼だ。それに、アイヴァーソンのピアノはバッド・プラスで登場した頃から、ここ数年にものすごく感覚的に上手くなっているではないか。研究熱心にモチアンやプーさん、ジャレットやポール・ブレイの資質に深く傾倒していることがわかる。確信ある強度と深度が備わってきている。１曲目冒頭の２分弱におよぶアイヴァーソンの左右別速度で呈示するラインにもそれは現れている。

アイヴァーソンは十全に音楽のラインを言い尽くすように弾く。揺るぎない骨格を呈示するかのようだ。対抗するように対照的なのが、破顔一笑ビリー・ハートのダイナミックな崩し、ぐいぐいとかバタバタとか含みの独特のメタ・スイング感で、えも言われぬ空間を確保し続ける。ベースのベン・ストリートは、できるだけ手数少なくと指示を受けているのでは？と思うばかりの点描トーマス・モーガン流に、手堅く。ピアノ・トリオでも、比類ないすごいアルバムが作れそうなコンビネーション。

皇帝マーク・ターナーは、書き込まれたコンポジションにピッチを崩さないようにおのれの獰猛さを制御し、クラシックの室内楽を吹くようでもある。指揮棒を振っているとは言わないが、監督アイヒャーがそこにいる。視線がある。この集中した意識の中で吹くターナーのありようは、炙り出される旨みのようにじわじわと、トレードマークの微分音レベルでずれる音程で聴く者を魅惑する。

アイヒャーが考える現代的クール・ジャズの上質な完成が、ここにある。（多田雅範）