サックス奏者チャールス・ロイド（1938~）がその長いキャリアを通じて自らの人生哲学、音楽哲学を語る約２時間の旅。日本語のスーパーは付いていないが、日本のファンには英語のスーパーが助けになる。もっとも、映像を追っていくだけでも充分楽しめることは楽しめるのだが。ハイライトはやはり＜フォレスト・フラワー＞の世界的なヒットに伴いキース・ジャレット、セシル・マクビー、ジャック・ディジョネットを含むカルテットで世界を巡る旅と、カリフォルニアの僻地ビッグ・サーに隠遁していたチャールスがミシェル・ペトルチアーニのデビューに手を貸すかたちで再帰するくだりだろう。どちらもよく知られた事実だが映像とともにチャールス自身の口から語られると思わず身を乗り出し、気が付くと掌が汗ばんでいる．．．。キースやジャックの若い頃の演奏場面では、マイルス時代に次ぐエキサイティングなシーンだろう。
冒頭、和装の花嫁姿や萌え系少女、築地の魚市場などで日本が点描され、いささか面食らう。チャールスは魚座だそう。児山紀芳氏のラジオ番組に出演するカットがあり、後に氏の質問に答えて「レスター・ヤングの影響」を告白する。
ECM録音『ヴォイス・イン・ザ・ナイト』(ECM1674/1998)で＜フォレスト・フラワー＞の再演を聴くと、チャールスの成熟ぶりとレスターの影響を如実に聴き取ることができる。あるいは、名盤の誉れ高い『ジャンピング・ザ・クリーク』のオープナー、＜行かないで＞などのラヴ・バラードでも良いだろう。しかし、筆者が耳にしたECMデビュー前のカルテットの演奏で、チャールスはパワフルだったがブロウ気味、音も粗かった。1989年のECMの最初の録音『フィッシュ・アウト・オブ・ウォーター』のセッションを振り返り、チャールスは「暑い国から来た僕を寒い国から来た人がうまく録れるのだろうかと心配だったが、プレイバックを聴いて涙が溢れた。この人たちは、音楽以上の心まで録っている．．．」と述懐している。後半で写真家の中平穂積氏の個展を訪ねるシーンがある。チャールスはモンゴルとアメリカ先住民族の混血と聞いたが日本の風土や日本人のメンタリティが肌に合うようだ。ビッグ・サーでスピリチュアルな生活を送っていたことにも拠るのだろう。
この作品は、ドロシー・ダールとジェフリー・モースの共同プロジェクトである。ドロシーはチャールスの伴侶で今年で４６年目になるという。マンフレート・アイヒャーの信任を得て、チャールスのアルバムをプロデュースし、写真を撮影し、アートワークをデザインする。チャールスのすべてを知り尽くしたドロシーあってこそ、音楽家を超え、ひとりの人間の内奥にまで迫ったこの感動的な作品が生まれたことは言うまでもない。（稲岡邦弥）