イタリアの美人デュオ、ヴァイオリンのナターシャ・ガッザーナ（Natascia Gazzana）とピアノのラファエラ・ガッザーナ（Raffaella Gazzana）のＥＣＭ第２作が届いた。

筆者は第２作であることも、当サイトJazz Tokyoでのインタビュー記事も知らずに、ジャケの印象だけで入手し聴いていた。全編にわたる柔らかい詩情に、愛聴盤となった。ロマン派の作品を、新しい感覚で颯爽と弾いているようだった。

シュニトケにも、こんな聴き易い作品があるのだなあ、ヒネってます、アテツケです、カイコですと解釈を呼び込むことで成り立つ旋律ではなく、シュニトケだと知らなければ、この二人が戯れるように詩情の連鎖に身を任せるだけだろう。作品は＜古い書法での組曲＞という意味。特に、５曲目は愛くるしく切ないバラードだ。

アルフレット・シュニトケ（１９３４〜１９９８）
旧ソ連
フランシス・プーランク（１８９９〜１９６３）
フランス
ヴァレンティン・シルヴェストロフ（１９３７〜）
旧ソ連、ウクライナ
ウィリアム・ウォルトン（１９０２〜１９８３）
イギリス
ルイージ・ダッラピッコラ（１９０４〜１９７５）
イタリア

シュニトケ、プーランクは有名だが、後半の三人の作曲家は知らなかった。シルヴェストロフの作品は＜バッハへのオマージュ＞と題された、現代風なアンニュイを織り込んだような旋律の足取り、安易にウクライナ情勢へのコミットメントと捉えるのは控えたいが、ＥＣＭには脈々とそして静かに抵抗する姿勢はこれまでもあったもので、選曲にアイヒャーの助言はあったのではないかと思う。イギリスの作曲家ウォルトンの＜トッカータ＞は、作曲家２０歳の時の作品でリズミックで即興的な感覚が隋所に聴かれる逸品。

ラストのダッラピッコラの作品＜タルティニアーナ＞は、本盤で最も深く儚く傾聴させられる音楽である。かつて、ペルトやシュニトケに前衛というドグマに囚われない新しい現代音楽の感覚を得ていたものだったが、それに先立ってこのような２０世紀的な哀歌（そういう陳腐な形容しかできないでいる）が存在していたとは。ダッラピッコラはフレデリック・ジェフスキーの師である。

タガララジオ４６で「現代的なコンポジションが、バロックから綿々と続く風景の中に融けて、新しく歩いてきた若い演奏者が新緑の呼吸をしているように放つさまが美しい、と、それらの現代的なコンポジションに魂を震わせてきた老人がパッケージした視線を感じ取る逸品。」とだけ記していた作品だが、聴くほどに作曲家の人生の風景や抵抗の思い、作品の深みに囚われている。

国際的なコンクールで活躍するような、アスリート然とした演奏のエッジ／強度で音楽を彫像するタイプには聴こえないデュオ・ガッザーナであるが、ここでのアイヒャーＥＣＭとの成果には、目新しいプログラムで聴かせるだけではない、その向こうの思想や風景を聴き手に問いかける強い意志があるようだ。

ピアノのラファエラに、ポピュラー音楽も含めてこれまで影響を受けた音楽についてきいてみた。彼女の年齢はわからないけれど、なかなか素敵なラインナップだ。

Horowitz plays Scriabin (RCA)
Janacek A Recollection (ECM) by A. Schiff
Beethoven Quartets
Pelleas and Melisande by Debussy
Apollon Musagete and Fire Bird by Stravinsky
Requiem Mozart
Chamber Music by Schumann
Wozzek A. Berg
Exil and Vom Winde beweint (Kashkashian) by Kancheli
Maria Callas
K. Jarrett early years (Sun Bear Concerts)
Tord Gustavsen
Arena by Duran Duran
Playing the piano Ryuichi Sakamoto
"Big Hits and Jet Lags" Pizzicato Five
Bossa Nova Joao Gilberto

デュラン・デュランというと、アーケイディアの「エレクション・デイ」が好きだなー、そこを拾うかというダメな中年おじさんなのであった。（多田雅範）

*関連リンク（インタヴュー）；
http://www.jazztokyo.com/interview/interview111.html