本盤は、ドルフィー没後５０周年の今年（２０１４年）６月ベルリンで、芸術監督アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハ、音楽監督高瀬アキによって行われたコンサート「ソー・ロング、エリック！」のライヴ録音。ドルフィーが遺した作品を二人が編曲し、公演はダブルトリオ・プラス５管、そしてカール・ベルガーのヴィブラフォンという編成で行われた。
　エリック・ドルフィーというと、年季の入ったジャズファンの多くは、「馬のいななき」と誰かが評したバスクラリネットの咆哮、アルトサックスの早くて奇妙なパッセージ、それとは対照的な美しさを湛えるフルート、といったその演奏をまず思い浮かべるに違いない。だが、その作品もまた、それまでのジャズにはない世界を含蓄していた。３６才で夭折したので、その足跡を音盤で辿れるのはチコ・ハミルトン・クィンテット以降わずか６年程度に過ぎない。その５０年代後半から６０年代にかけては、ジャズが多様化し、モダンジャズ、サードストリーム、フリージャズなどが渾然とし、また現代音楽の世界でも前衛が輝いていた時代だ。そのような時代性はドルフィー作品の中に現れている。調性があるものの即興演奏を発展させる自由さが作品の中にあること、特徴的なメロディーライン、跳躍し、ジグザクに動くフレーズは、今の耳で聴いても面白く、様々な音楽的な可能性が内在していたということをこの公演を通して再確認したのである。
　編曲作品の選定にはシュリッペンバッハと高瀬アキ、それぞれの好みが現れていた。シュリッペンバッハは、ジャズの定型フォーマットから逸脱するような＜アウト・ゼア＞、＜アウト・トゥ・ランチ＞などを選び、フォルムを考え、高瀬は独特のメロディーラインに着目し、＜サムシング・スウィート、サムシング・テンダー＞などを選んだように。そのアレンジで、中堅から大ベテランまで、アンサンブルだけではなく、即興演奏にも卓越した能力をもつ個性が揃って演奏したのである。ソロや即興演奏ではそれぞれの持ち味がよく表れていたが、やはり高瀬と『Duet For Dolphy』(Enja)を出しているバスクリネット奏者のルディ・マハールの存在が抜きんでていた。そして、譜面によらず演奏の流れを見据えて絶妙のタイミングで入ってくるハン・ベニンクの存在が愉快だった。ドルフィー作品とその中で展開する自由度の高い即興演奏、それが共存し調和する世界。ジャズの歴史にシュリッペンバッハと高瀬は再び一石を投じたといえる。
　このCDを聴きながら、私はドルフィーのこの言葉を思い出していた。１９６４年４月、オランダのラジオ・プロデューサー、マイケル・デ・ロイターによるインタビューにおけるドルフィー最後の言葉である。（ちなみに『ラスト・デイト』に収録されている声はこのインタビューの一部だ）
　“Time will tell, time will tell, I am still developing yet”
　半世紀後のベルリンからの回答は、天国のドルフィーにもきっと届いているだろう。（横井一江）

関連リンク
http://www.jazztokyo.com/column/reflection/v35_index.html
http://www.jazztokyo.com/column/reflection/v36_index.html
http://www.jazztokyo.com/interview/interview131.html