タンゴ・ファンのみならず全ての音楽ファン必見の歴史的パフォーマンスを収録したDVD

1988年アストル・ピアソラ最後の来日コンサートを収めたDVDが発売となった。
中野サンプラザホールにて自身のクインテットに歌手ミルバを迎え、熱のこもった素晴らしい演奏を繰り広げている。

ステージの中央よりやや上手で、台の上に片足を乗せ、その腿の上でバンドネオンを操るピアソラ。自らの音でバンド全体のサウンドを統率する様はキング・クリムゾンのロバート・フリップを見ているかのようだ。
ピアソラのクインテットに打楽器はいない。しかしその必要性を感じさせないほどに、各楽器が強力なリズムを生みだしている。
私が以前から興味深く感じていたのは、エレキギター奏者がいることだ。ある時はリズム楽器として和音を刻み、またある時はメロディー楽器として主旋律を支えたりカウンターメロディーを演奏したりしている。保守派からは「タンゴの破壊者」と罵られたそうだが、ジャズに親しんでいたピアソラにとっては自然で抵抗のないことだったのではないか。

ピアソラの音楽の特徴の一つが、不協和音のエネルギーを効果的に用いている点だ。
「ブエノスアイレスの夏」では、ジャズの美しいハーモニーと不協和音、静けさと力強さといった二面性が交錯する。対比の中でいっそうタンゴらしさが浮き彫りとなり、聴く者に鮮烈なインパクトを与えている。

力強さと繊細さを兼ね備えたミルバの歌は、このDVDの大きな注目点の一つだ。仏伊西の3か国語を自在に操り、言葉によってピアソラの音楽を拡大する。また彼女のステージ・パフォーマンス、演劇的要素も見逃せない。曲によっては歌い叫びながらステージを駆けずり回る。それは決して過剰な演出や解釈ではない。そのときミルバは、曲の持つ世界観を受け入れる「器」＝媒介者と化しているのである。

人間の内にある狂気をあぶりだす「ロコのバラード」、抗うことのできない不幸な境遇を描いた「孤独の歳月」etc…決して幸福に満ちているとは言えない歌詞が、この世の不条理を描き出す。その狂気の裏にある真実を暴きだし、悲しみのどん底で生きる喜びを見出す。闇の中に光を見るのがピアソラの描き出す世界だ。

歴史的パフォーマンスを収録した今回のDVD、タンゴ・ファンのみならず全ての音楽ファン必見の内容である。

＊参考リンク（CD紹介）
http://www.jazztokyo.com/five/five650.html

関根彰良（せきねあきら）　ギタリスト
千葉県出身。幼少の頃よりクラシックピアノを始める。12歳でロックに興味を持ちギターを手にする。東京大学入学後ジャズに出会い、同大のジャズ研究会に所属しながらプロとしての演奏活動を開始する。文学部美学芸術学専攻卒業。
2009年夏、Anat Cohen(cl, sax)の日本ツアーに参加。クラシックギターを井上學、フラメンコギターを山崎まさし各氏に師事。
2011年、1stアルバム『FUZZ JAZZ』をリリース。発売記念全国ツアーを行う。
2012年スペインに滞在。フラメンコギターをChano Carrasco, Manuel Parrilla, Ramon Amador各氏に師事。
2013年、アコースティックソロギターによる2ndアルバム『SOLITARY PHASE』をリリース。
2015年8月、3rdアルバム『WET & DRY』をリリース。