本誌悠雅彦主幹のコンサート・レヴュー（新・食べある記）の記憶もまだ生々しいが、まさにそのコンサートのライヴ収録盤が早くもCD化され、マーケットに出た。今年は世界最強のプログレ（プログレッシヴ・ロック）・バンド「エマーソン、レイク＆パーマー」（EL&P）が1970年のワイト島フェスティバルでデビューから４０周年にあたるという。このプロジェクトはその周年記念を含めいろいろいわく因縁があり、そのあたりの事情については監修者でもある吉松隆（1953~）自身の楽曲解説とインタヴュー（CD添付のブックレット）を読んでもらうのが手っ取り早い。というか、こういうアルバムこそ音楽を聴いてもらう以外にその面白さは分からないのだ。だって黛の＜BUGAKU＞以外はすべて書き下ろしなんだから。では、お前の役割は何なのだ？と問われれば、こういうとても面白い音楽が創られ、演奏され、CD化されたからぜひ聴いてみて欲しい、と旗を振ることさ。JazzTokyoの主幹悠雅彦がコンサート評で採り上げ、あの及川公生氏がすっかり冷静さを失って興奮しまくりの録音評 を書いている、それだけでも充分でしょう。
　CDのサブタイトルに「クラシック meets ロック」とあるが、ウリは吉松自身の作曲になる＜アトム・ハーツ・クラブ組曲第１番＞（これは手塚治虫と「鉄腕アトム」に捧げた）と共にアルバム・タイトルにもなっているEL&Pの代表曲＜タルカス＞である。『タルカス』はEL&Pの２作目のアルバム（1971年）で、本作のアートワークはオリジナル盤に描かれたタルカス（アルマジロの胴体にキャタピラを付けた戦車風フィギュア）のイラストレーションからモックを起こして撮影されたものだ。吉松や制作者の『タルカス』に対する思い入れは相当なものである。＜タルカス＞はEL&Pでキーボードを担当していたキース・エマーソンの作曲で吉松がオーケストラに編曲、オリジナル通り７つのパートで構成されている。編曲といっても、学生時代に＜タルカス＞にはまり＜春の祭典＞との共通性を感じとった吉松だけにほとんど自作といえるほど血肉化されている。「（オリジナルの）電子オルガンの速弾きは、金管と弦楽器群による勢いのいいユニゾンに。変拍子を多用したドラムスのリズムを複数の打楽器に分解」（朝日新聞／8/09夕刊）など種明かしを聞かずに自分の耳で確認すべきだ。吉松自身は“この曲は、20世紀初頭の「現代音楽」と20世紀後半の「ロック」とを繋ぐ＜ミッシング・リンク＞に当たる重要な作品だと思う”とコメントしている。スコアを書きながら何度も投げ出したくなるほど大変な思いをしたそうだが、そのあたりはパット・メセニーの『オーケストリオン』にも相通じるものがある。幼い頃や若い頃の思いを熟年になって、石にかじりついてでも実現するってとても素晴らしいことだ。メセニーの『オーケストリオン』を聴いたファンはぜひ吉松の『タルカス』も聴いて欲しい。
　＜BUGAKU＞と＜アメリカ＞にも吉松はプログレに通じるグルーヴ（ノリ）を聴いている。それがこの２曲を今回採り上げた理由。＜BUGAKU＞は原曲通りだが、ピアノとオケ用に編曲された＜アメリカ＞だけが耳に馴染ませるのにやや時間がかかったというのが本音。
　朝日新聞の吉松取材の締めは“クラシックでもなくポップスでもなく、ただオーケストラというジャンルで生きてゆく。”同時代を呼吸し、同時代に生き、同時代を表現する音楽家吉松隆の改めての宣言である。（稲岡邦弥）