FIVE by FIVE:JAZZTOKYO

# 715

オヴァル／o
text by 今村健一/Kenichi IMAMURA

Thrill Jockey Records　THRILL-JP 47 / HEADZ 143　￥2,625（税込）

OVAL ＝ MARKUS POPP
WRITTEN AND PRODUCED BY MARKUS POPP
REMASTERED BY TATSUKI MASUKO AT FLOAT

CD 1：
1 - PANORAMA
2 - AH!
3 - SHHH
4 - GLOSSY
5 - STOP MOTION
6 - SKY
7 - BEIGE
8 - BRAHMS MANIA
9 - CINEMATIC
10 - CRY
11 - COTTAGE
12 - I MUSIK
13 - SALAMANCA
14 - DOLO
15 - DRICAS
16 - CYPRUS
17 - VESSEL
18 - DYNAMO
19 - FINIS
20 - EMOCOR
21 - ALPEN WIREFRAME
22 - WONDA
23 - INTENSIFY
24 - ENCORE

25 - 1983
26 - HAFF
TOTAL TIME 63:56

※TRACKS 21 ~26 … ボーナス・トラック

CD 2：

1 - CITYBIKE
2 - OSLO
3 - IJ
4 - RIVO
5 - POMP
6 - BLINKY
7 - PARALLAX
8 - KORAL
9 - KOLOR
10 - AUTO MATIC
11 - DREAM OVER
12 - PASTELL
13 - MAGNIFY
14 - DRIFT
15 - ALLOVER
16 - DERBY
17 - FLAX
18 - BERGEN BEST
19 - MATINEE
20 - KUKICHA
21 - 6 AM
22 - FLAMINGO
23 - RIVO II
24 - GOODBYE
25 - FONTAN
26 - CO-ECHO
27 - STOP MOTION II
28 - VITESSE
29 - SEPTEMBER
30 - VOILA
31 - VEGAS TOP
32 - EXPO
33 - LONELY
34 - JAVA
35 - KLACK
36 - PROJECT EVERGREEN

37 - RAINYDAY
38 - BIG CITY NIGHTS
39 - ROSAMMIE
40 - GALLO
41 - MAY TEA
42 - CHRONOGRAPH
43 - JANK
44 - BREEZY
45 - PRESS
46 - FORM FAKTOR
47 - TERMINAL
48 - KARO
49 - SWISS SUMMER
50 - HAPPYEND

　オヴァル名義で知られるベルリン出身の電子音楽家マーカス・ポップが90年代後半から00年代初頭に生みだした手法は、現在のポピュラー音楽では最早スタンダードになっている。具体的に書くと、盤面に傷が付いたCDを再生した時に発生するコンマ秒単位のノイズなど様々な偶発的なデジタル特有のエラー音（グリッチ・ノイズ）を集めて自作のプログラムで再構築する、という手法だ。近年リリースされたポップミュージックでチリチリと変換処理をミスしたデジタル音の“汚し/雑音”のようなものが効果として意図的に入っていたら、それらはオヴァルの影響下にある。英「WIRE」誌でも、彼の手法がブライアン・イーノ以来の変革としてデイヴィッド・トゥープの文章で01年頃に大特集が組まれた程だ。

　JazzTokyo読者にオヴァルは馴染みが薄いかと思い前置きが長くなってしまったが、彼の新作『o』がとにかく斬新な美しさを放っている。00年代初頭に音楽自体をメタ視点から切り刻む手法を一通りやり尽くしてから実はオヴァル＝マーカス・ポップはずっと沈黙を守ってきたのだけれど、彼は意外にも “楽器奏者”として戻ってきた。

　プリペアド・ギターを彷彿とさせる硬質な音色のギター、或いはたどたどしい生ドラムといったマーカス自身の演奏を500ドル程度の安価なウインドウズ・パソコンに一旦取り込みコラージュすることで本２枚組ディスクのサウンドは作られているのだが、その印象を端的にいうと、「限りなく瑞々しい21世紀型デレク・ベイリー」、ということになる。偶発的なサウンドを追い求めるなか彼はギターの初歩的な練習にまで遡っていったらしいのだが、従来のサウンド・アート的なメタ視点ではなく純粋にゼロから、音楽が本来持つ素朴な情感や叙情性を発見していったのだろう。だから、我々が『o』で耳にするのは、音楽的な初期衝動の代わりにデジタル・ノイズに対する極めて鋭利な審美眼をもつ彼が「音楽」を発見していく過程の記録でもあるのだ。だから『o』は、初めて世に接する赤ん坊のようなイノセンスと驚きに充ちている。

　『o』は２枚組で70曲（日本盤はボーナス・トラックがさらに6曲）というボリューム感だが、約２時間に及ぶ再生時間のあいだ心地よい緊張が続き、全くダレることがない。丸一日かけて最も美しいギターリフの断片を録る、といった制作環境の贅沢さがきちんと音にフィードバックされているからだろう。即興音楽や電子音楽といった枠にとらわれず、近年耳にしたなかでは最も衝撃的なアルバムである。（今村健一）

※なお海外では完全限定生産で即売り切れた先行シングル『Oh』がiTunesストアから購入可能