本誌でスガダイローを取り上げるのはこれで３度目。まず、横井一江女史が今回のトリオの２作目『黒船・ビギニング 〜須賀大郎短編集（下）〜』を2009年度の国内盤ベストに推した。筆者はダイローと鈴木勳bのデュオの印象記を書いた。その後、筆者はこのデュオを２度、白楽の「Bitches Brew」に追いかけた。ダイローについてはCDも何作か聴いているが、鈴木勲とのライヴが格段に面白かった。彼らはフリーを装いながらつねにコード感は残しているという、いわゆるアメリカでいう“フリー・バップ”で、ビギナーにも楽しめるスイタル。先生が生徒に稽古を付けるのだが、いつしか先生が生徒にやりこめられタジタジとなる。しかし、そこは先生もダテに年はとっていない。踵（きびす）を返すや生徒を返り討ちにする。この白熱の攻防がとても面白かったのだ。先生は試合が終わるとさっと姿をくらますのだが、生徒はいつまでもビールを飲みながら余韻を楽しむ、そんな果たし合いが3度あった。余談だが、公家顔をしたダイロー（先祖はさる公家ということだ）が苦悶に顔を歪める表情がたまらない、という女性ファンもいるとか。 このアルバムは「渋さ知らズ」のピアニストでもあるダイローが本来の意味の師匠・不破大輔の作品を中心に演奏したものだが、まず、「渋さ」の演目をピアノトリオで演奏する（何曲かは管や師匠のベースを差して編成を大きくしている）、という発想がいかにもダイロー的で意表を衝く。しかし、ほとんどが芝居のために書かれた音楽でもあり、「渋さ」でのパフォーマンスをばらして再構築した、といってもやはりどうしても「渋さ」のステージを彷彿させてしまうのは致し方ないだろう。とくに二管が加わったM.4、9は彼らのステージが目に浮かんでしまう。そんな中にあってうまい場所にはめ込んだM.3（ダイロー作）とM.7.（佐々木彩子作）がうまく雰囲気を変えてくれる。M.７からピアノ・ソロで弾かれるM.8を経てM.10に至る流れはほとんどメドレー的に編集されていることもありダイローの世界にはまったまま芝居のように大団円を迎える。
洗足学園を経て４年間をバークリー音大で過ごしたダイローは何を学び、何を学ばなかったのだろうか。学んだことがあったとしてもそれを露骨に披露するような男ではない。むしろ学んだことを一旦すべて捨て去って来たのかも知れない。
このアルバムの随所で確認できるようにダイローの指遣いはすでに全盛期の山下洋輔に迫っている。諧謔味とエンターテインメント性もすでに獲得したダイローはいつ山下とクロスフェイドするのだろうか。（稲岡邦弥）