曼荼羅を思わせる「アランフェス」の壮大な宇宙観

　ボブ・ベルデンがまた興味深い秀作を発表した。“また”というのは、３年ほど前にインドのミュージシャンを起用してマイルス・デイヴィス作品に深くコミットした『マイルス・フロム・インディア』（BMG）を世に問い、他の人が考えつかないアイディアとマイルスの音楽に切り込む独特のアプローチによって多くの人々の脳裏に強いインパクトを与えたことがあるからだ。
　この２枚組は言うまでもなく、マイルス・デイヴィスがギル・エヴァンスとのコンビで吹き込んだ59年の歴史的傑作『スケッチズ・オヴ・スペイン』をボブ・ベルデンの頭脳を通して新たに再生させた長大な作品。多少の我慢も覚悟の上で聴き通すと、ベルデンの意図が奈辺にあるかが分かってくる。すると興味に拍車がかかって、もう一度全編を聴きたくなる。それ自体はオープニングの「アランフェス」ではっきりするのだが、原曲の作曲者J．ロドリーゴにとっても、またマイルスその人にとっても、この曲の背後にあって見え隠れするだけの幻影に過ぎなかったロマ（ジプシー民族）の音楽やフラメンコを、「アランフェス」からたぐり寄せてみようとするベルデンならではの着想が、全16曲を聴き通すことでより明快に把握できることになる。かくして曼荼羅を思わせる「アランフェス」の壮大な宇宙観が浮かび上がる。
　上記の参加ミュージシャンをご覧あれ。チック・コリアやロン・カーターに始まって、ウードやバグパイプやシンセサイザーの奏者を一瞥し、さらにはバスーン、イングリッシュ・ホルン、ハープ、アコーディオン、フレンチ・ホルンなど民俗楽器から西洋音楽の楽器を駆使する演奏家たちを含めて考えれば、これだけの人材が自由にできるならベルデンならずともたやすいことと思う人がいても不思議はないくらい。実際には、そこへ行き着くまでのアイディアと洞察がベルデンならでは、ということだ。これはいうまでもないか。個々のプレイでもDisc 1：＃２のコリア、＃５のG．ルバルカバ、Disc 2：＃１や＃２のチャノ・ドミンゲス、＃４におけるコリア、スコフィールド、ゴメス、ディジョネットの親密度の高い演奏、ニーニョ・ホセレスとドミンゲスのデュエットの＃８など印象深い演奏が並ぶあたりも壮観。マイルスとギルの「アランフェス」と比較して好き嫌いを言い合っても意味がないことだけは確かだろう。 （2011年10月5日　悠　雅彦）