メキシコ生まれのヴァイオリニスト。「アカデミア・ユリコ・クロヌマ」で黒沼ユリ子に師事。その後マンハッタン音楽院でP.ズッカーマンのもと、研鑽を積む。黒沼によれば、「歌うヴィルトゥオーゾ」で、その超絶技巧より「歌心」にこそ、彼のヴァイオリンの心髄がある、とする。このディスク（＆DVD）は2011年に紀尾井ホールで行われたリサイタルのライブ録音。
　まず、その音に魅了される。全編に流れる音は、さんさんと輝く太陽の恵みをいっぱいに受けて育った果実のようにジューシー。そのほんのりした甘味としたたる瑞々しさは、彼の育った風土が生んだものだろう。したがって、メキシコの作曲家M.M.ポンセの作品『ソナタ・ブレーヴェ』や『エストレジータ』に深い共感が宿る。あわあわとしたピアノにのってしなやかな身のこなしを見せる『ソナタ・ブレーヴェ』の旋律。とりわけ第3楽章Allegro alla spagnuola での目覚ましい回転性とアッチェルランドは、まばゆい陽光の下での情熱的な輪舞を思わせる。『エストレジータ』（アンコール曲）はまさに歌心にあふれ、切々と胸に訴えてくる。同じアンコールでのドヴォルジャーク作品も小雨にぬれそぼる街角の男女の愛のささやきのようだ。
　もちろんパガニーニの『カプリス』、『ラ・カンパネラ』も聴きごたえ充分。『カプリス第６番』のトレモロのさざなみの上を滑ってゆく静かな声音や、『第17番』の素早い下降音型と飛ばし弓の対比の鮮やかさ。『ラ・カンパネラ』はどんなディティールにも濃やかな神経が行き届き、フラジョレット（倍音）の美しさも格別だ。若々しい弾力に富む演奏で、超絶技巧もさらりとこなして聴衆に媚びることもない。ピチカートがよく鳴るのもユストゥスの大きな美点だろう。このピチカート、イザイの『ソナタ第２番』の第３楽章の導入部分でも光っている。
　リサイタルの冒頭を飾るシェリング『古典的前奏曲』での端正さには、第２次大戦時にメキシコに亡命したシェリングへの敬愛がこめられているようだ。使用楽器はグァルネリウス　デル　ジュス＜Lord Coke>1744製。
　日本ではまだ名を知られているとは言いがたいヴァイオリニストだが、これからが楽しみな逸材である。ちなみに本誌の前号で写真家林喜代種氏が、彼を紹介している。http://www.jazztokyo.com/column/hayashi/036.html（丘山万里子）