15歳での日本音楽コンクール最年少優勝ののち、世界を舞台に活躍を続けてきた渡辺玲子。1985には全額奨学生としてジュリアードに留学、現在NY在住のヴァイオリニストである。折りにふれ聴いてきたが、その都度成長の跡が著しく、７月のソロ・コンサートは無伴奏作品を集めた意欲的なプログラムを組んだ。あいにく筆者は聴けなかったが、このディスクはそのコンサートに含まれる楽曲を並べたものである。
　傑出しているのはバッハのあとに弾かれた佐藤眞の「無伴奏ヴァイオリンのための幻想曲」（これはコンサートでは取り上げられなかった）。その前にバッハ「無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第３番」を置くことによって、佐藤作品がバッハへのオマージュであることが浮き彫りにされる。バッハには何もかもがある、と痛感させつつ、独自の語法で、時に飛ばし弓、ピチカート、重音、グリッサンド、フラジョレットと多様な表情を見せる。使用楽器の1736年製グァルネリ・デル・ジェス＜ムンツ＞の持つ深く、どこか翳りを帯びた音色をよく生かし、丁寧に、かつスリリングに弾き切り、説得力のある演奏となっている。
　あとに続くエルンスト作品、「シューベルトの＜魔王＞による大奇想曲」は、先般、牛牛の演奏でリスト編曲の＜魔王＞を聴いたばかりだったので、ピアノとヴァイオリンの相違が興味深かった。ピアノは多彩な装飾に耳が奪われたが、ヴァイオリンは凄みのほうが勝る。疾駆する馬の連打音がいっそう不気味である。同じくエルンストの「多声的練習曲＜夏の名残りのバラ＞」は、テーマをしっとりと歌い上げつつ、ヴィルティオジテを遺憾なく発揮し、ゆるがない技量を見せつける。
　前半はイザイ、ヒンデミット。いずれも高い集中力で、両者の凝縮された音宇宙を描き出している。本人が語るように、渡辺の＜今＞が望見できる一枚である。（丘山万里子）