オーソドックスかつ新鮮な風をはこぶ、ヨーロピアンならではの気品溢れる1枚

ミシェル・レイスはルクセンブルク出身のピアニスト／コンポーザー。早くから頭角をあらわし、ルクセンブルク市立音楽院を終了後渡米、バークリーとニューイングランド音楽院で修士号を得ている。これまでにアメリカのレーベルより2作品をリリースしているが、ヨーロッパのレーベルからは本作がデビューとなる。かのダニーロ・ペレスをはじめ、ミシェルの音楽に接した第一級の音楽家はこぞってその才能を賞讃する。アルバムをとおしていえるのは、細部にわたって緻密なパースペクティヴが張りめぐらされていることで、その安定した構築力は年齢を超えた成熟ぶりを感じさせる。思えば90年代後半から隆盛をみせたベースレス編成にリスナーの耳も慣れきっているなか、ダブル・ベースとドラムスによるオーソドックスなリズム隊への回帰はあちこちで見受けられる。このクァルテットも然り(メンバーたちは実験的なプロジェクトにも並行して携わってはいるが)。よくあるようにピアノがパーカッシヴな機能を担うのではなく、あくまでメロディ中心にのびやかなラインを描く。音色もきわどすぎることはなく、木目の材質感を芯にのこした、有機的でまるみのある音だ。強音でのアタックでも、上品かつあたたかなリリシズムが維持される。本作で3管をあやつるシュテファン・カール・シュミットとの絡みは、メロディラインに馥郁(ふくいく)たる振幅をあたえる。メロディという音楽の本質的な表情を支えるのが、ヨナス・ブルクヴィンケルとロバート・ラントフェルマンという傑出したリズム隊であることは、アルバムを一聴すれば明白だろう。ブルクヴィンケルのドラミングのピッチの精確さとスタミナ、みごとなコントロール配分、そして音響面での柔軟性が生みだす豊かなディメンションが素晴らしい。事実、ピアノの詩情を後押しする繊細なサポート力だ。ヨーロッパで高い評価を得ているパブロ・ヘルド・トリオのメンバーとしてご記憶の方も多いとおもう(余談だが、このブルクヴィンケルとサイモン・ナバトフ、マルチリード奏者のヘイデン・チスホルムによるトリオの新譜もリリース予定だという。楽しみな顔ぶれだ)。同じくP.H.トリオのベーシストでもあるロバート・ラントフェルマンも、30代では超売れっ子。そのリズム・キープ力は侘びさびの情緒すら漂う老獪なプレイで、広く「技術」というものについて考えさせられる。例えば、3曲目の"Seduction"などでの鼓動のような音楽の隈取りは、コンポジションとピアノの精妙さをいっそう引き立てる。リリカルなピアニストをあらゆる方向から鼓舞するリズム隊だ。派手さはないが、聴けば聴くほどに細部の充実とその横溢を噛みしめるアルバム。身体に浸み込みやすいメロディと音色。若いメンバーながら、ヨーロピアンならではの気品が溢れる。アヴァンギャルドな音楽経験を糧に、このようなアルバムも創ることのできる若い世代の底力を嬉しくおもう(文中敬称略。Kayo Fushiya)。

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