2013年12月31日を以て足掛け４年の活動に終止符を打ったミュージシャンによる自主組織spaceoneが、その活動履歴、解散決定報告とともにCDを制作、手を貸した協力者とサポーターに配付したもの。
spaceone（スペースワン）は、藤井郷子、田村夏樹、松本健一、臼井康浩の４人が発起人となり、「ミュージシャンが、本当にやりたい音楽を自由に演奏できて、リスナーも共有できる場所」を求めて奔走してきた。いわば、ミュージシャンの自主管理、自主運営による、演奏の場であるとともに、リスナーと情報を共有できる交流の場でもあり、将来的にはミュージシャンの権利の管理や商品化など本部機能をも有する場の確保を目指していた。インディーズ系や自主レーベルを通じて音楽の制作と流通は自由に行えるインフラが整った現在（かつてレコード協会加盟各社以外はレコードのプレスを発注できない時代があった。既得権益の確保と著作権の管理を目的としていた）、ライヴ演奏についてもミュージシャンの自主運営下で継続的に行える場が確保できればそれは素晴らしいことに違いない。70年代にNYのダウンタウンを中心に盛んになったロフト・ジャズを担ったロフトの現代版、進化版といえば良いだろうか。NYには、演奏の自由度が高く、録音の機能を備えたミュージシャン寄りのクラブ「ニッティング・ファクトリー」（一時は設備を活用したライヴ中継、ライヴCDの制作、ツアー・ブッキングなどの活動も展開していた）や、サックス奏者／作曲家のジョン・ゾーンが主宰するスペース「ザ・ストーン」などがあるにはあるが、後者にはブッキングやレーベル運営に主宰者の意向が強く反映されている。ロフト・ジャズ時代にはジャズ好きのオーナーが格安の条件でスペースを提供したり、整備前のロフトを期限付きで貸し出すなどの例が多かった。MYのロフトの場合、スペースの広さ、天井の高さ、防音に影響するビルの構造など東京のそれとはまったく比較にならないほど好条件に恵まれている。東京では介護／福祉施設、保育所に必要な土地やスペースの確保さえ絶望的な現状である。spaceoneの場所を求めての活動は相当な困難を伴ったであろうことは想像に難くない。
そんな困難ななかでも彼らは既成のライヴハウスに協力者を求めて、演奏活動と広報活動を行ってきた。その成果をまとめたのがこのCDである。作品と演奏は、発起人の４人と活動の一翼を担ったピアノとヴォーカルの航が中心。詳細は上掲の通りだが、どの演奏も創意と創造性に富んだ内容である。田村夏樹のカルテットKAZEや藤井郷子のニュー・トリオのようにCDがリリースされていたりツアーが行われたものもあるが、4.Shot musicなどはまさに彼らがspaceoneの場を得て行いたい演奏の象徴と思える。８人の作曲家による１５秒以内の音楽（＝shot music）の演奏集である（入谷なってるハウスで公開リハーサル〜レコーディング）。
なお、このCDは、今年1月13日急逝したカナダ人ギタリスト、ケリー・チュルコに捧げられている。彼もまた立ち上げ時の発起人のひとりであったという。
SpaceoneのFacebookにはこの記念CD（非売品）のプレゼント告知が出ているので、入手して日本のカッティング・エッジなクリエイティヴ・ミュージックの一端に触れてみたらいかがだろう（但し、枚数に限りがあると思われるので入手できるかどうかは保証の限りではないが、トライしてみる価値は十二分にある）。（稲岡邦弥）

＊ http://www.jazztokyo.com/column/spaceone/spaceone120226.html
＊ spaceoneのFacebookにこの記念CDのプレゼント告知が出ている；
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