Nobu Stowe (NS)：ジャズやドラムに興味を持ったきっかけは？

Chico Hamilton (CH)：１１歳の時に（１９３２年）デューク・エリントンのオーケストラが、ロサンジェルスに公演に来た。両親に連れられて観に行ったのさ。当時バンドのドラマーだった、ソニー・グリアーの演奏に、勿論、彼のドラムセットに深い感銘を受けたよ。輝かしい城が聳え立っている様に見えたんだ。触発されて、ジャズ・ドラムを始めた。

１６歳になった時（１９３７年）エリントン楽団が、ロスにまた公演に来た。現地に来てから、ソニーが、病気になったので、代役を務めることになった。私は、すでに当時ロスで、ちょっとは鳴らしたドラマーだったんだ。憧れのデュークと共演できて、ジャズで生きて行く決心がさらに固まったよ。

デュークの後、（カウント）ベイシー・オーケストラや、スリム＆スラム、Tボーン・ウォーカー他と共演したよ。

昔のような“ビッグ・バンド”は、もう存在しない。これは、大変残念なことだよ。ビッグ・バンドで他のミュージシャンと巡演しながら得られる経験は、ジャズの本質を学ぶ上で、とくに若いミュージシャンにとって、大変有意義だったからさ。現在でも“ビッグ・バンド”は、音楽院等に存在しているが、それはかつてのように、巡演生活を共にする“共同体”では、ない。ジャズは“生きる”ことによって、その真価を学ぶことができるんだ。

NS：最近、歌手のレナ・ホーンが亡くなりました。彼女の思い出は？

CH：彼女のグループに加わったのは、１９４０年代末のことだ。ある日のこと、当時レナのマネージャーだった、ルーサー・ヘンダーソンにオーディションに誘われた。レナが、私を「自分のバンドのドラマーに考えている」との話だった。本当のことを話すと“レナ・ホーン”なんて、聞いたことのない歌手だった。

オーディション会場には、他のメンバー達も集まっていて“リハーサル”をするように指示された。演奏を開始したが、レナらしい人は、いない。唯一、入ってきた人は、画家みたいな格好をした白人男性だった。リハーサルが終わり、家に帰ったが、オーディションに合格したか、否か、分からずじまいだった

２‐３日程して、ルーサーから電話があった。レナのギグに出てくれとのことだった。会場について初めてレナに会った。そこで、オーディション会場に現れた画家のような男が、レナの旦那のレニー・ヘイトンと知った。レナのグループには、その後、８年間在籍した。

NS：オリジナル＝ジェリー・マリガン４加入（１９５２年）の経緯は？（注２）

注２：チコは、１９５２−５３年にかけ、この画期的なピアノレス・コンボで、歴史的な名演奏〈フラネシ〉、〈バーニーズ・チューン〉、〈落ち葉の子守唄〉他を録音。“ウェスト・コースト・ジャズ”の代名詞的なレーベル＝Pacific Jazz よりリリースされた。

CH：ジェリーbsが、ロスにやって来た頃、主に、チャーリー・バーネットsax楽団でドラムを叩いていた。ジェリーは、よくクラブに顔を出しに来ていた。引越しして来たばかりで、仕事が無く、お金も無い様子だった。だから、飲み物とか、おごってやった。そうして、彼と仲が良くなったんだ。ジェリーは、本当に困窮していたから、よく自分の家に連れてきて、料理を食べさせたよ。

ジェリーが「チェット・ベイカーという、なかなか良いトランペッターがいるから一緒にバンドを組まないか？」と誘ってきた。「もちろん！」と答えたよ。私の提案で、ベースをボブ・ウィットロックに任せることにした。リハーサル場が必要だったが、ジェリーにはそんな余裕がなかったから、自宅のリビングを提供したよ。（注３）

余り知られていないが、オリジナル＝ジェリー・マリガン４のレコーディングで、ハミングしているのは、この私さ。ジェリーとかチェットの仕業と一般には思われているけどね。（注４）

注３：チコとジェリー・マリガンの最初の録音は、Pacific Jazz レコードのオーナー＝リチャード・ボック監修で、１９５２年６月１０日に行われたレッド・ミッチェルを含むトリオでの演奏。マリガンは、約１ヶ月後の７月９日にチェット・ベイカーと初録音をしている。これは、チコ抜きで、ジミー・ロールズとジョー・モンドラゴンが加わったクァルテット。最初の“オリジナル＝ジェリー・マリガン４”（マリガン／チェット／ボブ・ウィットロック／チコ）としての録音は、１９５２年８月１６日に行われたセッション。〈バーニーズ・チューン〉、〈落ち葉の子守唄〉と〈アター・カオスNo.1〉を録音。〈バーニーズ・チューン〉と〈落ち葉の子守唄〉は、最初のシングルとして、１９５２年秋、Pacific Jazzより発売。３０秒弱の〈アター・カオスNo.1〉は、即興演奏か？その後、同メンバーで、９月２日にサンフランシスコのクラブ “ブラックホーク”で〈マイ・ファニー・ヴァレンタイン〉他をライブ録音、１０月１５−１６日に〈フラネシ〉他６曲をロスでスタジオ録音。ベースが、カーソン・スミスに代わり、１９５３年１月初旬に２回（スタジオと本拠地だったロスのクラブ“ザ・ヘイグ”でのライブ）録音している。しかし、２週間程後の、１月２５日に録音されたセッションでは、ラリー・バンカーがチコに代わり、ドラムを担当している。因みに、“オリジナル・クァルテット”での、マリガンとチェットの最終録音は、１９５３年５月２０日に、“ザ・ヘイグ”で録音されたセッション。ジャズ史上に残る、この名コンボの活動期間が、１年未満という事実に驚かされる。

注４：手持ちの音源を確認してみたが、チコの“ハミング”は確認できなかった。

NS：オリジナル＝チコ・ハミルトン５結成（１９５５年）の経緯は？

CH：ジェリーのクァルテット結成と同じように、私のクインテットは、共通の目的意思を共有した５人の音楽家が「丁度良いタイミングで、同じ場所にいた」という単純な事実で、結成されたのさ。

しばらく前から、バディー・コレットreeds/flの才能をフィーチャーしたバンド結成を考えていたんだ。バディーの他に、フレンチホルン奏者を加入させる心づもりだった。でも、丁度良いフレンチホルン奏者がいなくて、個人的に尊敬していたチェロ奏者のフレッド・カッツに加入してもらうことになった。ギター奏者には、最初、ハワード・ロバーツを考えていたんだ。ハワードは、私のリーダー・デビュー作『チコ・ハミルトン・トリオ』（Pacific Jazz：１９５５年）で素晴らしいプレイを披露してくれていたからね。だけど、ハワードは忙しく、代わりにオハイオから出てきたばかりの若手ギタリストを紹介してくれた。それが、ジム・ホールさ。私のフェイバリット・ベース奏者で、ハワードと同じくリーダー・デビュー作で共演したジョージ・デュビビエを考えていたんだが、あいにく都合がつかなかった。それで、ジェリーのクインテットで一緒にプレイしたカーソン・スミスに入ってもらったんだ。

NS：エリック・ドルフィーreeds/flとの出会いは？（注９）

注９：ドルフィー参加の、チコの作品は、前述のドキュメンタリー映画『真夏の夜のジャズ』の他『ゴングズ・イースト！』（Discovery：１９５９年）、『ウィズ・ストリングス・アタッチト』（１９５９年）の他、１９５８年に録音されたが、２０００年に発掘リリースされた『ザ・オリジナル・エリントン組曲』（Blue Note）等がある。

CH：クインテットの２代目ホーン奏者＝ポール・ホーンがグループを抜けることになって、新たなマルチ・リード奏者を探す必要があった。エリックは私の弟＝バーニーの友達で、弟から彼のプレイは無論、人柄についても沢山良いことを聞かされていた。だから、エリックにグループ加入を要請するのは、自然の成り行きだったのさ。

NS：室内楽的なジャズを志向したチェロ奏者入りのクインテット解散の後、チコさんのグループの音楽性は、ハードなスイング感を前面に出しながら、演奏の自由度を重視したスタイルに変わりました。その理由は？

CH：ロック音楽の台頭が、理由の一つさ。商業的理由というより、もっとエネルギッシュなリズムを音楽に取り入れたかったのさ。敢えて言わせてもらえば、マイルス（デイヴィス）は私に影響を受け、ロックやファンクのリズムを自分の音楽に反映しだしたのさ。これは、本当の話さ。マイルスとは、１９５０年代以来の良い友達だった。マイルスは、私のグループのギグに良く顔を出していたからね。

STAXレーベルから発表した『ザ・マスター』（１９７３年）というアルバムを知っているかい？強烈にファンキーなやつさ。個人的にもっとも気に入っている作品の一つだよ。

NS：現在まで続いているグループ“Euphoria”結成の経緯は？

CH：８０年代より、私のマネージャーを務めてくれているジェフリー（キャディック）の提案によるものさ。１９８８年に、最初のアルバム『ユーホリア』（Swallow Records）を発表したよ。（注１１）

注１１：キャディック氏は、チコの８５歳誕生日を祝うために、Joyous Shoutレコードを設立。２００６年に『Believe』、『Heritage』、『Juniflip』と『６th Avenue Romp』と４作品を一挙にリリース。その後も『It's About Time!』、新作の『Twelve Tones of Love』の他、未発録音であった、アンドリュー・ヒルとのデュオ『Dreams Come True』や『Trio! Live@Artpark』等を精力的に発表してきている。詳しくは：www.joyousshout.com　

NS：現在のグループに比べ、オリジナル・メンバーのエリック・パーソンasやカリー・デ・ニグリスg在籍時の“Euphoria”は、前衛／フリー・ジャズまで視野に入れた音楽性を持っていました。その理由は？（注１２）

注１２：パーソン／デ・ニグリス在籍時のアルバムには『Arroyo』（Soul Note：１９９０年）、『Trio!』（Soul Note：１９９２年）、エリック・ドルフィーに捧げた『My Panamanian Friend』（Soul Note：１９９２年）他の作品がある。

CH：エリックの個性を反映したことが大きいと思う。エリックは、ともかく“ブロー”するのが好きなんだ。１曲が４５分にも及ぶ演奏を良くライブでしたよ。無論、私自身が、自由度の高い音楽を志向した結果でもあるけどね。

チコさんは、映画音楽も手がけてこられていますが、そのキッカケは？

CH：頼まれたからさ。

NS：ロマン・ポランスキー監督の『反撥』（Repulsion：１９６４年度作品、カトリーヌ・ドヌーブ主演）の音楽を担当していますね。その経緯は？

CH：ロンドンに長期公演に行った折り紹介されたんだ。ロマンは、現地で、ちょうど『反撥』の撮影を行っていた。彼は、ジャズに強い興味があり、音楽担当の依頼を受けた。

ロマンは、音楽家にとって「最高の映画監督」さ。大抵の監督は、自分が“作曲家”になりたがるものだ。色々な注文を出すのが、常さ。だが、ロマンは最大限の自由を、作曲家である私に与えてくれた。信頼してくれたんだ。だから、創造力を多いに発揮することができたよ。

NS：それ以降、ポランスキー監督とは？

CH：その質問については「奇妙な話」をしよう。『反撥』の撮影から１年程して、ロマンから「今、ロスで映画の撮影をしているから、合流できないか？」と連絡が入った。生憎、ニューヨークで長期公演中だったので「少し待ってくれ」と返事せざるえなかった。その間に、あの忌まわしい事件が起こってしまったんだ。“マンソン・ファミリー”（チャールズ・マンソン率いるカルト集団の俗称）に、彼の妻＝シャロン・テートが、妊娠していたロマンの子と共に惨殺されてしまった。その後の進展は、皆が良く知っている話さ。