年季の入ったジャズ・ファンはよく銀座の「オレオ」を口にするのだが、大学に入ってからジャズを聴きだした僕は「オレオ」を知らない。「オレオ」が開店したのは１９６５年で１９７０年１月まで続いたという。僕の学生時代とも同期しているのだが、僕の道場は地元の吉祥寺、新宿、渋谷、高田馬場。銀座までは足を延ばせなかった。
松坂さんと出会ったのはレコード会社に入社してから。松坂さんが「オレオ」開店２年半で創刊した『ジャズ批評』の取材や広告出稿を通して。創刊以来５、６年を経過して『ジャズ批評』はすでに立派なジャズ・メディアとして市民権を得ていた。爾来４０有余年、編集長は何度か変わったが（ジャズ・ライター／評論家の登竜門的ポジションの感さえあり）、発行者はひとり松坂さんがその孤塁を死守してきた。
この著書は、松坂さんが2012年２月から月例で14回にわたって東京商工会議所発行の東商新聞に書き綴ったエッセイに新たに書き下ろした3編を追加して再構成したものである。松坂さんは編集者らしく年間のテーマを決めて書き進めたようで、楽器別に8本、アーティスト編6本、レーベル編２本、加えて「オレオのこと」。嬉しい驚きは、「ECMとトリオレコード」に１編を割いていただいたこと。新聞執筆中にヒアリングを受けたのだが、こういう形で著書に再録されるとはまったくの想定外。これは永年ジャズを愛し、ジャズを聴き続けてきた松坂さんにとってECMの登場が如何に鮮烈であったかという証左。ジャズを中心に日本のレコード会社の動きを見守ってきた松坂さんは、レーベル編でブルーノートとスリーブラインドマイスを取り上げることも忘れない。ブルーノートは創立者アルフレッド・ライオンの引退後、日本の東芝EMIと担当の行方均の尽力によって完全に息を吹き返し、日本のジャズはその多くが藤井武が起こしたジャズ・インディ、スリーブラインドマイスにその精華が刻まれた。
楽器編、アーティスト編共に松坂さん自らの体験に基づいて書かれ、海外の状況とともに必ず日本の状況やアーティストが加えられ、松坂さんの視点に揺るぎがない。語り口はとても柔らかく、ジャズの四方山話を聞く風情で、初心者も安心して手にすることができるだろう。読了後、内外のジャズの歴史がバックボーンのようにしっかり読者の脳裡に刻み付けられているのを知り、驚く読者も多いのではないだろうか。
バックボーンといえば、女学校時代に校舎の床が抜け１階に墜落、背骨、腰椎、頸椎他２０ヶ所を骨折、不治の傷として負っておられることを初めて知った。
半世紀にわたってバックステージで日本のジャズを支えてきた功労者。数年後の『ジャズ批評』創刊50周年には何を措いても駆け付けたいと、今から楽しみにしている。（稲岡邦弥）