海外で人気の村上春樹作品を原作としたオペラ『パン屋大襲撃』が日本初演された。ルツェルン（昨年１月世界初演）とウィーンで、すでに上演13回の作品である。作曲／望月京、台本／ヨハナン・カルディ、新演出／粟國淳。
全２幕休憩なしの60分、快適なテンポと多様な音技法で展開するコメディ・タッチで、種々の引用、暗喩がそこここに効き、受け手（観客）の意識次第でどのようにも深化、膨張するキャパシティの大きなオペラである。それはこの作品の成り立ちによる、と言って差し支えなかろう。国際舞台での成功（おそらく）も、ここにある。

まず本題材が村上作品短編集（独・英訳）から選出された時点で、すでに勝負はあった。今日の日本の国際的作家といえば、村上がトップだろう。海外でも広く読まれるその魅力も含め、このポピュラリティは、何より大事だ。日本の創作オペラにありがちなエキゾティシズムも、ここでは不要。

次いでウィーン、ルツェルン、ロンドンの各音楽団体・劇場の共同委嘱となり、台本の国際コンペ127作からカルディの英語台本が選ばれた。オペラ創作はたいてい台本に苦労するが、国際コンペを勝ち抜いたのであれば、審査におけるコンセンサスとともに、レヴェルも保証されよう。
次いで、各委嘱先から派遣された精鋭メンバーが参集、望月を囲むオペラ制作プロジェクトが立ち上がる。そうして、ロンドンとウィーンで３回のワークショップのもとに仕上げられたのが本作だ。制作段階で、解釈、演出、作曲のための様々なアイデアがメンバーから出され、その全てを聞き入れ作曲した、と望月は言う。ただ、台本の魅力をテンポとリズムにある、と感じた彼女は、ドイツ語での翻訳上演とした。
と、こうながめてくると、プロジェクト・メンバーを含め、制作に関わった人々の多様性が、そのまま、さまざまな解釈、理解を可能とする重層、複眼的なオペラを生み出したことが了解できよう。

暗がり、しじまに忍び入る不安気な音響から、ベッドの男女の寝姿が浮かび上がる。
筋は、暮らし向きの良い新婚夫婦が夜中突然、なぜか耐えられない飢餓感に襲われ、パン屋を襲撃する、という話。夫がかつて友人と遂行したパン屋襲撃のいきさつと、パン屋の親父によるワーグナー音楽の呪いが回顧されるのを契機に、深夜の東京でパン屋を探し回る夫婦。ついに見つけた深夜営業マクドナルド！　略奪した山積みマックを手に、「こんなことする必要、あったんだろうか。」と呟きつつ、ベッドでマックにかぶりつこうとする夫、で幕。
前半やや緩慢なものの、小編成のアンサンブル、コーラス、エレクトロニクスの混淆は、むろん、ワーグナーの引用も含め手際良い。とりわけマクドナルドでのやり取りは、スローとファスト（パン屋とマック）の対比を様々な角度から風刺してみせ、音楽もここで最もヴィヴィッドに跳ねる。

全編、因襲的オペラ語法をバサバサ切断するキッチュなポップ・テイストだが、と言って、尖鋭でも前衛でもヒップでもなく、一線をキープ。
望月の最大の功績は、彼女の感性や理知をフル稼働させた上で、制作メンバーの種々の要望をとりまとめ、バランスよく配置、構築した手腕にあろう。
オペラがコンポジションでなく、プロダクションとなっている今日、勝利の旗を振るのは今やアジアのヴィーナスなのだ。