このところフランスからやってくる演奏家たちに心が動く。パリに住むポーランド出身のクラシック・ピアニスト、ピョートル・アンデルシェフスキやイスラエル出身のジャズ・ピアニスト、ヤロン・ヘルマン。前者からは今なおパリの街に通低する哲学的、詩的シリアスさが、後者のサウンド作りからは現在のフレンチ・ポップ・シーンが垣間見える。そうした2人の偉大なる先達であり、今年の3月半ばに来日したアルド・チッコリーニは、筆者にはすでに完全にＣＤの中の人だったが、実際に前にした演奏は骨董的味わいなどではなく、84歳の「今」の輝きだった。そこに、パリという街でアーティストが時間を蓄積することの意味を感じ、多くの若手がいまなお集まる理由が分かるような気がした。ここでは、そのチッコリーニのコンサートについて触れようと思うが、その前に、昨年最も楽しかったコンサートでありながら書く機会を失していたフランスの古楽界の気鋭、マルク・ミンコフスキ率いるルーヴル宮音楽隊のことを取り上げておこう。

　ミンコフスキ指揮ルーヴル宮音楽隊
　ドイツやイタリアに較べ、フランスのバロック音楽は全体像がつかみにくい。ルイ王朝下においては、音楽は主として宮廷の祝祭空間を演出するものの一部であり、スペクタクル、すなわち、演じることや踊ること、目や耳を驚かすことと一体化していた。従って、管弦楽を含んだ作品といえば、バレエ（コメディ=バレ）やオペラ（トラジェディ・リリック）、宗教曲のグラン・モテが中心となり、室内楽的なコンセールなどの他は、手ごろに楽しめるものがあまりない。そうした中でミンコフスキがフランス・バロック最高の管弦楽の使い手であったラモーの舞台作品から管弦楽曲の聴きどころを集約し、CD化した『空想のシンフォニー』は、十分な聴き応えを提供してくれ、結構ヒットした。今回のコンサートの目玉は、「もうひとつのサンフォニー・イマジネール」と称した別バージョン。ミンコフスキは2002年にエクサンプロヴァンス音楽祭のオペラ公演で来日しているが、自ら創設した古楽オーケストラ、ルーヴル宮音楽隊とは初登場である。 　その演奏は期待に違わず、生命感、色彩的ニュアンスにあふれ、聴衆は18世紀フランスの空気に招きいれられた。空想の音楽ドラマは、オペラ作曲家としてのラモーの名を決定づけた『カストールとポリュクス』からの鋭い付点のリズムによる序曲で幕を開け、同オペラの終幕の優美さと推進力がバランスよく配された「シャコンヌ」で閉じられる。その他、ポピュラーな『優雅なインドの人々』の艶やかで繊細なフルートのたゆたい、大砲を模して2階席から轟く『アカントとセフィーズ』の大太鼓。各奏者たちもミンコフスキのスピリットを受けて積極的に表現を愉しみ、その総体がフランス・バロック音楽の祝祭空間となる。
　プログラムは、当日に急遽前後が入れ替えになり、後半にモーツァルトのセレナード第9番「ポストホルン」が演奏された。メインはラモーと思っていただけに、気分をそがれた気がしたが、結果的にはこれで正解だった。この曲はザルツブルク大学のセレモニーのために作られたと見られる機会音楽であり、その入場曲と推定されるK.335/1（K.320a/1）の行進曲と合わせて演奏された。弦のしなやかにして闊達な響きは古楽器ならではだが、何と言っても木管楽器の織り成すパステル調の明るさと絶妙な息遣いが新鮮で、協奏交響曲風の第3楽章や続く第4楽章などほれぼれと聴き入った。愛称の由来となったポスト・ホルンの響きが現れる第6楽章では、何と郵便屋の制服を着たホルン奏者が古い自転車に乗って登場。会場はその演出と巧みな演奏に大いに沸き立つ。50分という長さもあっという間だった。