フルートといえば、フランス音楽の長い歴史のなかで洗練され磨きあげられてきた楽器である。ルネサンスから近代まで、楽器のかたちも奏法も、歴史とともに大きく変わってきたが、それぞれの時代を代表する名曲の数々がフランスの作曲家たちによって生みだされてきた。浜離宮でのこの一夜は、19〜20世紀のモダン・フルートの精華を極上の演奏で堪能させてくれる、忘れがたいコンサートとなった。
　幕開け、フォーレの幻想曲。フルートとピアノ、たった二つの楽器からあふれる豊穣な音楽に一気に引き込まれた。強靱かつ濁りのない、実に美しい音色のフルート。そして、もしかしたらそれを上回る魅力で聴衆を惹きつけたピアノのパスカル・ロジェ。実に柔らかく控えめでありながら、変幻自在、絶妙の間合いをもってフルートとの対話を繰り広げるピアニストの姿に、アンサンブルの醍醐味とはこのことかと驚嘆しつつ聴いた。
　前半にはそれぞれのソロ演奏が挿入されたが、デュフォー演奏の「シランクス」の美しさが鮮烈な印象。デュティユー作曲「ソナチネ」も興趣に富んだ、忘れがたい佳品だった。プーランクは言わずとしれた名曲。第１、そして第３楽章の独特のあの終わりを巧くまとめていた。 曲想からプーランクのこの作品はシリアスかつ重々しく、一本調子に演奏されかねない曲なのだが、さすがフランスの演奏家と言うべきか、一つ一つの曲想をていねいに、まるで時間とともに移ろう風景のように描きだして、ドイツ的な直線的なものとはひと味違った、音楽の流れを呈示してみせた。