進化の存在証明「東京JAZZ」
第二楽章 「マーカス・ミラー with ＮＨＫ交響楽団」

美しい街への招待状

すぐには、その街へは入らない。

たおやかな道を通って、門をくぐり、弦の響き合いの後で、マーカスの入り口にたどり着く。

Ｅの低いベース音。たった一音なのに、まるで雅なEのメジャー７のコードが鳴り響いたような錯覚に陥り、美しい街への扉が開く。

マーカスの音が、響いただけで、東京フォーラムの街が、新しい彩りに変化した。見事だ。

世に交響楽団とのコラボレーションと言われるものは、掃いて捨てるほどある。そして違和感のあるものも一杯ある。

そのどれもが、クラッシク側（交響楽団側）がイニシアチブをとっている。

世人は言う。クラシック側のレギュレーション（規制）とJAZZのFreedom（自由）がなかなか合わせづらいんだと・・・・・

今回の「マーカス・ミラー with ＮＨＫ交響楽団」は、そういう今までの音楽界の常識、既成概念を剥ぎ取ってしまった。

逆説的な言い方だが、既成のJAZZは、むしろ自由であるより、不自由である場合が多い。なぜか、テーマがあって、ソロ３２小節を何回やるか。次に誰がやるか。そして４バースは、どんな風にどんな順番で、展開するのか。テーマへの戻りの仕掛けはどうする、等など・・・。飽きあきするくらい不自由。

むしろクラッシクのほうが、再現するときに同じものであるというパラダイムはあるが、楽曲を創り込んでいくというプロセスの中で、クリエイティビティを発揮するという自由闊達さがある。

この本来あるクラッシクの自由闊達さを見事に機能させたコラボレーションであった。そのことによって、JAZZが原初的に持っている本来の自由さがもう一度目覚めた。

圧巻だったのは、サックスのアレックス・アンソニィー・ハンとトランペットのクリスチャン・スコットの４バース。息もつかせないぐらいアグレッシブでエキセントリックなときもある・・・・そう、二人のフレーズが九十九折りのように重なり合って私の脳髄に迫ってくる。・・・・・・・アンソニィーもクリスチャンに負けてはいない・・・・・・・・・Ｎ響はこの二人をひたすら支え続ける。
かと思えば、クリスチャンのアイスキューブのクリアなガラスに閉じ込められたローズ色のグラデーションのようにメロディックなフレーズ。そして、それを受けたアレックスの時折り、息をつく姿がいかにも、いかにも艶っぽい。