さて、
実際の演奏は、再現なんて生易しいものではなかった。

３０年振りに揃うメンバーが、それぞれの成長を遂げた形で、各々の成長の角度を抱え込んで、それらを正直にぶつけ合った空間だった。 ミュージッシャンとしての進化を、誇らしげに、そして慎ましく表現している。

まさしく、進化の展示場だった。

特に、こんなに晴れ晴れとした、こんなに生き生きとした、香津美さんは見たことがなかった。

香津美さんを左脳 右脳で捕らえると、誰しも精密で狂いのない「左脳派」ということで意見が一致するだろう。

正確無比の左脳「ギタリスト」渡辺香津美が、右脳の典型のようになって、ステージを駆け回っている。時には、リズムを狂わせて情熱の雄叫びを上げている。

子供のように無垢な渡辺香津美を誘導したのは、やはり、マイク・マイニエリ（vib）。彼の、音楽知性の塊のコンダクトが、香津美の野生を蘇らせた。
香津美に関して色々な事を言う人がいるが、本来、彼は、情念と純粋さの塊。　お茶目な野生児だ。

しかし、信じ難いほどの音楽性の高さ故、音楽家の嫉妬を受け続けてきた人・・・・・だからこその至高だし、孤高。かっこいいーー。

『ＴＯＣＨＩＫＡ ＡＬＬ ＳＴＡＲＳ』は、彼を一人にはしない。もう一人の孤高のミュージッシャン、マーカス・ミラー（ベース）がいるから。孤高が二人いれば、もう孤高ではない。

囁き合い、凭（もた）れ合い、尊敬し合い、崇拝し合い・・・・鼓舞し合い・・・・。

もう音は、アルバム『ＴＯＣＨＩＫＡ』どころの音ではない。どの曲もレコーディングを凌駕し、アウフヘーベン（止揚）している。

特に、＜マンハッタン・フルー・ダンス＞（香津美がニューヨークで風邪を引いたときに作った曲）は、壮絶だった。

キーボードの冷静沈着なウォーレンが飛び跳ねてた。そしてこの３０年間で名実共にもっとも成長した男、オマー・ハキムが、泣きながらドラムを叩いていた（双眼鏡越しに彼の涙を確かに見た）。

今後、私は、ギタリスト目線で、渡辺香津美のミーハーになる。

渡辺香津美と同じ日本人であることに、誇りを持つ。