進化の展示場「東京JAZZ」
第４楽章

私は、正直、JAZZクルセイダーズに心酔してきた。そして、何度もそのステージを見てきた。しかし、今回も、やはり、心酔してしまった。

東京JAZZ 2010
まずは、ジョー・サンプルに魅了される。あのやや前かがみにピアノに向かい、黄金の指を撥ね上げる姿態。

ここまで、いやらしいくらい艶っぽく弾ける男のピアニストが世界中のどこにいる。弾ききらないで、押したり引いたりの情感。

フィジカル・コミュニケーションにも似ている。

人間という動物の感性とペンタトニック（ブルーノート）を奏でる色っぽさの共通性を見出し、見事に表現できる唯一無二のピアニスト。

つまり、ペンタトニックを自在に操れば、人間の奥にある色気を表現できることを証明した人。

彼が、7th（セヴンス）の音ひとつぶっ叩くだけで、心が解き放たれる。

そして、Bluesの臭いを少しもかき消すことなく、見事に、Jazzyになっている。

Bluesの本来持っている野性味を残したまま、ソフィスティケイティッドされたJAZZに昇華されている。まっ、彼にとっては、BluesとJAZZの垣根なんてない・・・・。

そして圧巻だったのは、ジェラルド・アルブライドのサックス。これこそ、筆舌に尽くしがたい・・・・私が、取材に来ているライターであるということを放棄した瞬間でもあった。

とにかく、どのソロもどのソロも、凄い。彼の最大の特徴は自分に向かって吹いている。自戒、自省、あるいは、快感、これらを自分の内なる世界に投影することによって果てしなく大きな宇宙とつながっている。人間が息を吹くことによって音が鳴る楽器SAX 。人間の生きる鼓動、生命力と常に一体化している楽器・・・・それがSAXであることを体現してくれた人・・・・ミュージッシャンズ・ミュージッシャン。それどころではない。私は、ギタリストとして嫉妬さえ覚える。なぜならギターは。息を吹かなくても鳴るから・・・・。

今回、サックスのウィルトン・フェルダーが、病気のため来られなくて残念がっている人も、多い。そのために会場に足を運ばなかったファンもいるだろう。

こんな事を言うと、彼のファンには怒られるかもしれないが（勿論、かく言う　私もウィルトン・フェルダーの大ファンです）。

今回彼が来れなかったことは、JAZZクルセイダーズ全体としては、成功だったと思う。
どっちのサックスがいいとか悪いとかの問題ではなく。ＪＡＺＺクルセイダーズのサウンドつくりという意味で成功だった。

1954年以来、今まで、ウィルトン・フィルダー、ジョーサ・ンプル（ｐ）、ウェイン・ヘンダーソン（tb）、スティックス・フーパー（ｄ）で作り上げてきた　ものを、いい意味で崩壊させた。この見事な崩壊を意識しないで演出したジェラルド・アルブライドはJAZZクルセイダーズにとっては、星の王子様だ。今までの音をパラダイム・シフトさせ、ゼロ・ベースで立ち上がらせた。それによって、新しいクリエイティビティを生み出した。