ベートーヴェン；ピアノとチェロのためのソナタ第２番ト短調op.5-2
シューベルト；３つのピアノ曲D.946
<休憩>
バッハ；無伴奏チェロ組曲第1番ト長調BWV.1007
ベートーヴェン；ピアノとチェロのためのソナタ第3番イ長調op.69

*アンコール
バッハ；パストラル
カザルス；鳥のうた

速度ではなく気配の「アレグロ」

ポルトガルに住んでいた筆者にとっては、マリア・ジョアオン・ピールシュと発音したいところであるが、さておいて通称のピリスで書く。前後逆になるが、最後に奏されたベートーヴェンのソナタ第３番でつよく感じたのが、アレグロというテンポ感覚についてである。このソナタは第３楽章の序奏部分を除いて、すべてアレグロにテンポ設定されている。すなわち、「速い」はずであるのだが、ピリスとメセネスの場合はそれほどの疾走感を感じない。ふわり風が舞うかのごとく。夢見心地とでもいうのか、気がついたら春の暖かな靄のなかへと落とし込まれている---そのような気配であり、気分であるのだ。奏者の国民性というものは、クラシックの場合、ポピュラー音楽に比べて大人しめに表出されるものであるが、敢えてこのふたりの音楽からポルトガルらしさ／ブラジルらしさを引出すとするならば、この清々しい陽光のたゆたい、かもしれない。それは隣接するスペインやスペイン語圏の南米諸国の、ぎらつくような灼熱とも一線を画す。押しつけがましさがないのだ。一方、日本人のアレグロは、個体差こそあれ、もっと生真面目な推進力に満ちたものがおおいような気がする。
 

円熟した「自己の音」----至芸の本質を突くふたつの音楽性のダイアローグ

人柄や誠実さ、真摯な研鑽の日々がキャリアとしてつみ重なったときに自然と溢れ出るもの---そうしたポジティヴな意味での構えのなさが心地よい。ピリスもメセネスも、決して外向的な華やかな音色ではない。むしろ、素朴といってもよい。しかしながら、しっかりとしたフォルムをもつ完結性のたかい音色であり、存在感がある。自らの音色、に到達した数少ないアーティストの余裕である。ベートーヴェンのチェロとピアノのためのふたつのソナタに、それぞれのソロが挟まれるという構成であったが、ふたりの音楽性をとくと堪能できる、密度の濃いショーケースであった。
 
まず、ピリスによるシューベルトの3つのピアノ曲。ロマン派とはいえ、ペダルによるリヴァーブの甘さは最小限に抑えられている。これぞシューベルト、と奏者が納得するまで突き詰めたであろう音色の絞りがすみずみにまで行き渡る。楽曲と、楽器と、四ツに組むかのような密着度と没入。各々が独立した音の粒子は、転調と弱強のゆたかな遠近法のなかで儚さとパッションを交互に織り上げては、甚大なる宇宙を透かし見せる。虚無と背中合わせの、底なしのロマンティシズム。このようなきわどくも暖かい質感は、ピリスの十八番である。
 
続いて、メセネスによるバッハのパルティータ第1番。全６曲をとおして、楽器と肉体があたかも一体になったような、ふかい息吹でチェロがうたう。差込みのよいフレージングと、大胆なアゴーギク。彼の織りなす「ひと息」は長く、ひとつひとつのフレーズがかなり自在な風速でもってうねっているのであるが、それらが連なったときの全体のプロポーションと見通しのよさはどうだろう。つねに仕上がりから逆算されて個々の刹那がはじき出されているところに、静かな貫禄がにじむ。第５曲メヌエットでみせた、低音の渋き震吟。素材としての楽器が肉声を得た瞬間であった。
 
シンプルな一音の曳きや静寂がうつくしい----弱音になればなるほど饒舌になるメカニックの精巧さと、それと相反するかのようなものうい、追憶のような情緒の蔓延。確かな手応えと、掴もうとするやこぼれ出る流動の美----これらの二律背反性は、冒頭のベートーヴェント短調デュオでたちどころに感知されたことである。至芸というものの本質を突いている。決しておおくはない演奏曲目ながら、観客に充足感をあたえる所以であろう(*文中敬称略。2013年3月20日記。kayo Fushiya)。