末端まで典雅さに彩られた、見事な共犯関係のデュオ

ジャズ・ファンにとってはアンドレ・プレヴィンというジャンルの壁をものともせぬ巨人の元夫人、ということで一層魅力的にうつるヴァイオリン界の至宝・ムター。この日も大輪の薔薇を地で行くような真紅のドレスで登場。その華やかな気品だけで、会場は静けさにのまれてしまう。
 
そして、その立ち居振る舞いのうつくしさは単なる視覚上だけの効果ではなく、無駄のない筋肉使いがうむ極上ののびやかさへと直結している。ムターの強さは、聴き手の五感の隅々にとびきりの美意識を届けてくれることであり、ファンの心を長年にわたって掴んで離さぬ所以であろう。ヴァイオリンの音色自体としては決して太いわけではない。しかしその線の細さは、どこまでも伸びるしなやかな強靭さと、悠久ともいえる高貴さを湛えている。この強烈な美質をもってすれば、作曲家の時代やジャンルを跨ぐことはわけないことで、既成概念に囚われない大らかな人間性もそれをプッシュする。共演者のランバート・オーキスも似た体質をもった奏者であろう。室内楽ピアニストの地位をソリストに劣らぬ揺るぎない地位にまで高め、同時代作曲家の紹介にも偉大なる功績を残した大ヴェテラン。ムター同様、リリカルで陰影のある、味わい深い音楽造りだ。とりわけ、シューマンとサン=サーンスで見せたニュアンス豊かな鍵盤づかいは、パーカッションとしての鍵盤楽器のひとつの極致といえる、圧倒的完成度である。こうした起伏に富むバックボーンがあってこそ、ムターの息の長い、情感ただようフレージングが自由に動き回れる。
 
個人的にもっとも面白かったのが後半のルトスワフスキ。溜めと湧出、くぐもりと明瞭さ、などのコントラストを歯車のように巧妙に噛み合わせた両者の共犯関係を、もっともダイナミックな形で堪能できたようにおもう。楽曲がもつ多様な楽想が、みごとにムター+オーキスの独自の世界へとシェイプされてゆく。しかも一本調子に陥ることなく、造形そのものが良い意味でシンプルに浮き彫りにされる形で。うねりの見事さとエキセントリックなスピード感が同居するが、決して爆発しないのがムター第一級のエレガンス。音の曳きが消失する最後の一瞬まで典雅。アンコールで奏された3曲も「名曲かくありき」とただただ頷かせるものだった(*文中敬称略。Kayo Fushiya)。