１８０年の歴史を持つバーゼル歌劇場の初めての海外ツァー、愛知、富山、東京、びわ湖で各１回ずつの公演が行われた。現地で２シーズンにわたって上演されてきた《フィガロの結婚》を持っての初来日である。
　スイスの歌劇場というと、チューリッヒ、ローザンヌといったところが頭に浮かぶ。バーゼルも含め、どの劇場も小規模であることは共通している。後者はすでに来日しており、《カルメン》でローザンヌ室内管弦楽団がピットに入り、充実したオーケストラを聴かせてくれた。
　バーゼル歌劇場と名乗っているが、オペラ、バレエだけでなく演劇も含めた３ジャンルの公演を行っている劇場であり、オーケストラは劇場に所属しているわけではなく、通常の公演ではバーゼル交響楽団が演奏する。

《フィガロの結婚》というだれもが何度も聴いているオペラで初来日を果たすということは、この演目に対しよほどの自信を持っているということなのだろう。その自信の源はゲールデンによる演出と考えられる。
　時代を現代に、場所をロサンゼルスの豪邸に移した、いわゆる読み換え演出。"pini"（松）と歌われていても舞台にあるのは大きなサボテンといったような食い違いは仕方がないことだが、第３幕の伯爵のアリアの間に、スザンナとフィガロ、バルバリーナとケルビーノ、さらに伯爵夫人の５人が舞台に出て来て抱き合う様子を見せる。伯爵のアリアで歌われる思いを視覚化したのだろうが、「そこまでやってくれなくてもいいのに」という気持ちになる。
　この演目、さまざまな歌劇場の引越公演でも取り上げられてきたし、映像でも、いろいろなタイプの演出を体験してきているものだけに、登場人物ひとりひとりの孤立感や疎外感が強調されたものは以前にも見たことがあるな、といった方向に頭の中で脱線していってしまった。
　出演者の多くはこのプロダクションに出ていたメンバーであり、演技面でも歌唱面でも安心していられた。一方でバーゼル・シンフォニエッタがピットに入ったことは、音楽面ではいろいろな課題を残したように思う。
　最初から最後まで不安定な管楽器、歌手に合わせるように振る指揮者、それによってときおり生ずるオーケストラと歌手のずれなどなど。歌手のレベルはそろっており大きな傷はないのだが、音楽が弾（はじ）けない。
　第３幕の伯爵夫人のアリアでレミージョが個性を主張したときだけは客席の反応も熱くなったが、それ以外はいささか盛り上がりに欠けた。
　そういった中で、レチタティーヴォでフォルテピアノを弾いたイリーナ・クラスノフスカが、雄弁で表情豊かであった。他の会場では楽器の手配の関係でチェンバロを使ったところもあるようだが、それでは効果が異なってしまうように感じる（バーゼルではフォルテピアノを使用）。

　彼らの日常の空間に較べ東京文化会館の大ホールが大きすぎたことも舞台と客席の距離の要因ではなかっただろうか。新国立劇場の中劇場くらいのサイズでの上演であれば、音楽面でも演出面でもよほど親密なものとなったと思う。
　それでも、ヨーロッパの比較的小規模な劇場の日常の姿を日本にいながら体験できたのは貴重なことだった。