なんと厳しく激しい音楽だろう。第一部第三場で嵐の中をさまようリアの歌とその心象風景を表すオーケストラ。このオペラの山場であり、聴かせどころ。声は、強大なオーケストラの音に埋もれることなく、リアの狂気を伝える。
すべての場面で、ライマンの音楽は歌手にやさしく書かれている。声が響かせやすいような配慮が十分になされている。リアの３人の娘、ゴルネリは強い声のメゾ・ソプラノ、リーガンはヒステリックに聞こえる高い声を持つソプラノ、コーディリアはやわらかな声のソプラノといったように書き分けられ、それぞれの登場場面でのオーケストラもそれに見合った音楽となっている。
場面も、第一部が４場、第二部が５場（同時進行する場面を一つと考える）と、話題の切り替え、音楽の移行が短い単位で行われ、わかりやすい。むずかしい「現代オペラ」という印象はあまり感じられず、それが各地で公演が行われる理由の一つなのだろう。
今回の公演では、日生劇場のオーケストラ・ピットがこのオペラの要求する編成を入れるには狭すぎたため、舞台の右と左に管楽器と打楽器を置き、ピットを高くして弦楽器とハープを入れるという形をとった。このため歌手の演技する舞台は中央の狭い部分に限定された。これは結果的に聴衆の視覚を限定することにつながり、少ない装置で、また少ない動きで場面がつくられることとなった。第２部の第２〜４場のように複数の場面が同時進行するところでは、もう少し工夫の余地があるかもしれないが、全体として理解しやすい演出であった。
音響面では、金管楽器やティンパニが後ろの方に下がることで、ピットに入った場合とは違うバランスになっていたように感じた。私には三分割されたオーケストラという形が、歌手の歌いやすさというメリットがあったのではないかと考えている。また、オーケストラ全体の音量のバランスでも効果的だったと思う（想定外ではあろうが）。 私は３回の上演のうち、９日と１０日の公演を聴いた。
演奏の点では、まず、下野竜也指揮の読売日本交響楽団の充実と安定感を取り上げたい。下野の準備がこの公演の水準を高いものにしたといえるだろう。読売日本交響楽団もそれにたいへんよく応えていた。
歌手では、エドガーを歌った藤木大地のカウンターテナー（狂気をよそおう場面）の歌に引き付けられた。盲目となった父を導く場面での歌唱は国際的にも通用するのではないだろうか。
主役のリアに関しては、ドイツ語の語り、響きといった点で、小森輝彦に一日の長があった。その他の歌手に関しても、１０日のキャストの方が安定感があった。
ただ、コーディリア役が両日ともに存在感がうすく感じられたのは少し残念であった。
昨年の《メデア》に続く、今回の《リア》の上演、作曲者であるアリベルト・ライマンが立ち会って行われ、最終日までカーテンコールに応えていた。
こういった取組が継続的に行われることが、日本のオペラ活動の厚みをふやしていくことにつながることを期待したい。

余談ではあるが、昨年亡くなったフィッシャー＝ディースカウ（リアの創唱者）が残したビデオ・メッセージが日生劇場のサイトにあるのでご紹介しておこう。
http://www.nissaytheatre.or.jp/nissay_opera/news/2012/07/news-529.html