本誌ディスク評で紹介されている児玉の『鐘の谷』（http://www.jazztokyo.com/five/five1043.html）、とりわけメシアン『ニワムシクイ』を聴き、その音描の精緻とすさまじい集中力に舌を巻いたのだが、当夜の演奏もこれに勝るとも劣らぬ白熱の名演であった。国際派と呼ぶにふさわしい日本人ピアニストといったらまずは内田光子だが、児玉はメシアンなど近、現代作品のスペシャリストとして、それにつぐ存在と言って良いのではないか。若い頃の内田には、あえて自身をエキゾティックに演出する部分があり、それが国際的評価につながったところもあるが、児玉の場合、そういう化粧がまったくない。素顔のまま、ぐいぐいと自分の世界に引っ張り込む。１歳で家族とともに渡欧、13歳でパリ国立音楽院に学び、現在もパリ在住という環境からすれば、彼女を日本人ピアニストの枠におさめるのは不自然で、コスモポリタンというにふさわしい。91年ミュンヘン国際コンクールに最年少で１位なしの２位、2013年にはロン＝ティボー国際コンクールの審査員を務めている。
　当夜の圧巻は細川俊夫の『エチュード�T~�Y』。ヨーロッパ音楽の象徴でもあるピアノという楽器に東洋的な音楽表現を持ち込む、という課題に挑んだ細川のまさに作曲上でも「練習曲」といえる連作で、今年、新たに書きおろされた『�V〜�Y』（日本初演）は児玉に捧げられている。毛筆のようなカリグラフィーの線の表現を目指した『�T』では、ニュアンスの塊、音色の千変万化が、まず耳を惹き付ける。『�U』のスタッカート奏法も、水滴のようにぽとぽとしたたり落ちる大粒、小粒の音のしずくもあれば、鋭い叫声もある。あるいはパッパと点滅する線香花火のような煌めき。その語彙の豊かさに感服する。『�V』の空間と時間を切り裂く打撃音、低音から高音まで幅広い音域を行き来するクラスターが構築する垂直な音壁の連なり。『�W』の錯綜する線と、楽器全体を揺るがす低音部の轟々たるエコーの迫力。『�X』での低音部のサイレントキー（音を出さずにキーを押す奏法）の弦の共鳴も、やがてどよもす地響きとなって宙にそそり立つ。最後の『�Y』で、優しいメロディーが浮かび上がる。ヴァラエティに富んだ全６曲、どこを切っても細川独自の陰陽の音の世界が拓ける。児玉の読譜の確かさ、作品への深い共感がそれを克明に描き出した。創作と演奏の幸福な出会い。さらに、その出会いの現場に立ち会うことのできた聴衆の幸福。これが「同時代」であることの大きな歓びで、細川に作品を委嘱したルツェルン音楽祭、ヴィグモアホール、東京オペラシティ文化財団におおいに感謝したいところだ。
　律動感にあふれたバッハ、鮮やかな技巧のなかに精妙な響きのタブローを次々と紡ぎ出してみせたドビュッシー。それが副菜に思えるほど、細川での燃焼ぶりが際立つエキサイティングな一夜であった。