１st セット：

1.Distant Hills - ラルフ・タウナー
『Solstice』から

アルタードステイツ＋広瀬淳二(ts) 岡本洋(key) 橋本歩(cello)

最初は全員でECMらしい曲を。12弦ギターの織りなす、幻想的な世界。８分の１１拍子という不思議な曲だけど、聞いてるとそう聞こえない。これがECMマジック。耳に心地良いのに、じつはけっこう複雑。広瀬さんのリクエストでした。僕的には12弦ギターを押さえるだけで、手が攣りそうになりました。タウナーはピアニストでもあるからでしょうか、アルペジオの配列はギターというよりもピアノのように広がっていきます。もはやコードネームで表されるような音楽ではありません。


2.Morning Lake - テリエ・リピタル
２枚出ているミロスラフ・ビトウスとジャック・ディジョネットとのトリオ作品の『To be Continued』から

アルタードステイツ＋岡本洋(piano)

テリエ・リピタルはECMを象徴するアーチストと言っていいだろう。彼はジャズ・ミュージシャンではない。ロック・フィールドから来る彼のアイデアをジャズに融合させ、単なるフュージョン・ミュージックにとどまらない独自の世界を作り上げた。こういう組み合わせをプロデュースするアイヒャー氏は天才的だと思う。彼ほどにプロデュース能力が高く、実験的なトライアルをする人は当時いなかったのでは。シンプルな美しいメロディーを小節にとらわれずおおらかに演奏している楽曲。ビトウスがピアノを弾き３人で録ったあとにベースを重ねている。ディジョネットの早いレガートが定番のECMらしい楽曲といっていいでしょう。ナスノがエレキベースで好演。僕はもちろんトレモロアーム付きのギターで。


3.Stenskoven-テリエ・リピタル
アルバム『Waves』から

これはECMというかフレンチな感じのコケティッシュな作品。

アルタードステイツ＋岡本洋(piano,key)

4.Blue Sky- ヤン・ガルバレク
『Photo With…』。

ガルバレク・グループの初期の作品から。ギターはビル・コナーズ。９０年代に入るとギターはビル・フリゼル、デヴィッド・トーンに移行する。

アルタードステイツ＋岡本洋(piano) 広瀬淳二(ts)

少しフュージョンっぽい作品。ガルバレクという人は、最近でもかなり危ない作品を作っている。危ないというのはフュージョンになってしまう可能性が高いという意味で。メンバー選びがかなりの重要な要素を占めているということがよくわかる。先述したように，コード進行が見えてくるともうフュージョンになってしまうからで、そうならないようにするには、圧倒的なメロディー・センスと音色が必要。僕的にはフリゼルがいたころが一番良かったように思う。 ギターとサックスのユニゾンがとっても気持ちのよい作品。


5.Bright Size Life-パット・メセニー
ECMの初期のアルバムよりタイトル曲。盟友ジャコ・パストリアスとボブ・モーゼスで録音されたトリオ作品。


アルタードステイツ

まさかのパット・メセニー。今となっては超メジャーになってしまった彼だが、当時は結構とんがっていろんなことにチャレンジしていたと思う。アルタードステイツでメセニーはないでしょ。かなり悩んだ末に、やっぱりやろうと思いました。 当時から、メロディーメーカーとしての彼にはとっても注目してた。あんなに手癖が多い人なのに、とってもいいメロディーを弾くんですよね。上質のポピュラー・ミュージックという感じ。この曲は３人ということもあり、当日本番前に初めて合わせました。


6.James-パット・メセニー
『Offramp』から。

アルタードステイツ＋岡本洋(piano)

僕から見て、彼には２つの転機があって、その１つ目はこのアルバムだと思います。それまではフュージョンっぽさが隠せない感じだったのが、このアルバムから変わってきた。今や定番のギターシンセに出会ったことが大きかったのでしょうか。選んだ曲はその曲ではなく、隠れた名曲＜James＞。とてもカワイイ曲で、演奏するのが恥ずかしい感じもあったのですが、コード進行さえもとても美しく、良くできた完成度の高い曲だと思います。ひたすらにいいメロディーを弾くことに専念しました。普通のジャズ形式の曲なので、ソロのあとに拍手まで頂きました。２０年ぶりのことです。


7.80/81-パット・メセニー

『80/81』からタイトル曲。

アルタードステイツ＋岡本洋(piano) 広瀬淳二(ts)

２つ目の転機だと思っているこのアルバム。オーネット・コールマンのフォームは彼には普通に入り込めるものだったのでしょう。それはメロディーの音楽だから。メロディアスなフリーフォームはメセニーによってより難解なものから聞きやすいものに、ジャズからフォークソングに消化されたのだと思います。彼はこのメンバーでそれを自分のものにしたのでしょう。チャーリー・ヘイデン、デューイー・レッドマン、ジャック・ディジョネット、そしてフュージョン界の大御所マイケル・ブレッカーの潜在的なメロディー・センスを上手く引き出した作品でもあります。僕にも彼のフリーフォームはポップ・ミュージックに通じる分かりやすさと気持ち良さを感じます。広瀬さん快演でした。岡本洋もどうしてもやりたいというので、キースで参加してもらいました。ただし、和音はなしで。


２nd セット

1.Love Song-ジョン・アバークロンビー
『Timeless』からピアノのヤン・ハマーとのデュオ曲

内橋和久(ag) 岡本洋(piano)

終始マクラフリン的な演奏のアルバムの中、唯一のバラード曲。シンプルなメロディーは１音１音の大切さを改めて感じさせてくれる曲。岡本君と２人でやりました。これも当日までリハなしでした。


2.Paramour - ジョン・アバークロンビー
アバークロンビー・カルテットでの３枚のアルバムの中のファースト、『Arcade』から

アルタードステイツ＋岡本洋(piano)

このカルテットは半分以上の曲をリッチー・バイラークが書いている。とても綺麗なメロディー。テーマを弾いているだけでも幸せな気分になる。ただ、ソロになると本当に難解。半音違いの２つの同じコードを同時に押さえるって？当時このサウンドに出会った時に学んだことは、コードというのはメロディーの積み重ねだということ。コードの上にメロディーがあるのでは決してないこと。和声の響きは、音符だけでは表現できないもので、その音の置き方と楽器の音色がとても重要な要素であるということ。あくまで表記すればそうなるが、それをどう弾くか、どう響かせるかなのだということ。それらを学びました。岡本君はそれを熟知しており、僕は彼にその理論を習っていた事もあります。
後にも先にも直接人にものを教わったことはそれ以外にありません。


3.Neptune - ジョン・アバークロンビー
これも『Arcade』より。

アルタードステイツ＋岡本洋(piano) 橋本歩(cello)

ジョージ・ムラーツのアルコを橋本さんにお願いしました。アバークロンビーはエレキマンドリンを使用し、かなり高音域の演奏になっています。これもバイラークの曲。本当に美しいです。泣けてくる。ずっとメロディー弾いてるだけでも幸せ。橋本さんのチェロ、とっても素敵でした。


4.Little Brother Bobby - ビル・フリゼル

『Lookout for hope』より。

アルタードステイツ＋橋本歩(cello)

僕自身、彼に出会ったことが大きな転機だったと言えると思います。即興演奏という部分ではフレッド・フリスやハンス・ライヒェルが自分を大きく変えた人達なのですが、ギタリストとしてはフリゼルは僕の大ヒーローだった訳です。なので彼を取り上げないわけにはいかないのですが、少々彼の楽曲をやるのにはテレもあります。好き過ぎでしたからね。ギターという和声的にクローズな楽器をピアノばりに、いやそれ以上に膨らませてくれた人は彼以外にいないでしょう。ほとんどギター革命でした。彼から学んだことは、最小限の音数で、最大限のハーモニーを作り上げること。弾かなくても響いている音は敢えて弾かず、そこに必要な響きだけを付け加えるってことです。それと、余韻で音を響かせ、それが頭で響いていることも想定した上で、次の音を加えていくということも彼から学びました。ギターという和声的には貧弱な楽器だからこそ引き出されたアプローチでしょう。
演奏後に芳垣に言われました。「フリゼルの曲やのに、途中から自分になってたやろ」って。正直嬉しかったです。長年彼の呪縛から離れなければと今までやってきましたから、彼から学んだことが、今は自分のものとして熟してきたのだと思えたからです。自分ではなかなか分からないことですからね。このアルバムを最後に彼はECMを去りました。まあ。このアルバムはECMの世界とは本来遠いものですから、仕方ありませんね。個人的には、これ以降のニューヨーク・ダウンタウン・シーンでの彼の活動のほうが興味深いですが。芳垣はジョーイ（バロン）が乗り移ってましたね。
本当に彼の（芳垣もジョーイも）幅広いスタンスには敬服します。


5.The Animal Race - ビル・フリゼル
同じく『Lookout For Hope』より。

アルタードステイツ＋橋本歩(cello)

かなりフリーキーな楽曲。おそらく彼はセロニアス・モンクの影響がとても大きいのでしょうね。
もう演奏は普通のアルタードステイツの様でしたが、橋本さんのおかげで踏みとどまれました。


6.Strange Meeting - ビル・フリゼル

アルタードステイツ

じつはこの曲は彼の代表曲ですが、ECMの録音はありません。最初の録音は、ロナルド・シャノン・ジャクソンとメルヴィン・ギブスのトリオでPOWER TOOLSというバンド名義です。アルタードステイツはこのバンドを聞いた事がきっかけで始動しました。僕たちはその意味で今回関係のないこの曲をレパートリーに入れました。彼らしい、とても豊かなハーモニーとノスタルジックなメロディーが心地よい曲です。これは３人だけで。


7.Spiral Dance - キース・ジャレット
『Belonging』から

アルタードステイツ＋岡本洋(piano) 広瀬淳二(ts)

先述したマイソングと同じカルテットでの初期の作品。マイソングはメロウなイメージですが、ビロンギングはかなりファンキーです。キースは怪物です。この人はメロディーの宝庫で、溢れ出るもの全てが美しいです。天才を通り越して怪物です。このころはまだガルバレクはテナーサックスがメインでした。マイソング以降はソプラノの比率が増えていますね。もちろんギターは入ってないのですが、キースwithパット・メセニーという設定でテーマ・ユニゾンしました。意外といけてると思いましたが、僕だけでしょうか。じつはこの２人は案外おもしろいと思うのですが、実現しないですかね。


8.Long As You Know You're Living Yours - キース・ジャレット
これも『Belonging』から

アルタードステイツ＋岡本洋(piano) 広瀬淳二(ts)

広瀬さんのリクエストでした。この曲はよりファンキーでメロディーがとても長く、覚えにくいのですが楽しい曲です。 広瀬さん、かなりガルバレクってました。本当にあの人の音は綺麗です。テナーサックスであんなに透き通った音を出せる人は日本では彼しかいないと思います。ストレートにサックスを吹くことは全くないそうですが、吹いて欲しいと思うのは僕だけじゃないはず。広瀬さん曰く、今回のせいで、口の形を変えているので、元に戻すのが大変だということです。 すいません，有り難うございました。


アンコール：

Maurizius - エバーハルト・ウエバー
『Later That Evening』から

アルタードステイツ＋広瀬淳二(ts) 岡本洋(piano) 橋本歩(cello)

じつはこのアルバム全部やってもいいと思っていたほど、これぞECMというアルバム。エバーハルト・ウエバー名義ですが、これは本来ラジオ番組用に録音されたものがリリースされたもの。ライル・メイズ、ポール・マッキャンドレス、マイケル・ディパスカ、ビル・フリゼルというECMの名アシスト達を起用している。それぞれの持ち味が良く出た、ECMの名盤と言えるでしょう。音楽から見えてくるものを再確認させてくれるとても貴重な音源です。
最後にやる曲としては，この曲をおいて他にないと思いました。広瀬さんはソプラノでなくテナーで、その分僕がメロディーをサポートして演奏しました。岡本君はこのシンプルなアルペジオが、手が小さすぎて大変だったそうです。

最後に；

今回の選曲に当たって、メロディーの美しさ、サウンドの豊かさをポイントにしました。ECMを知らなかった人達もたくさん聞きに来て下さり、こんなに美しい音楽を聞いたことがなかったとか、いつもバカ話をしている友人に言われたのは、こんなきれいな音楽をやる人にくだらない話ばかりしててすいませんとか、なかには感動して涙が止まらなかったと言って下さった方までおり、僕らを通してあらためてECMの貴重な音が人々の心に届いたのだと思うと、本当に感無量です。今回はコピーではありませんが、僕らが続けている再現プロジェクトの意図と通じるところもあり、時代をまたぎ過去の音楽を僕らを通して現代に生きた形で少しでも伝えることができたことを嬉しく思います。
当日は、心を込めて弾くんだということだけに集中して演奏しました。間違えたりもしましたが…。
もう２度と演奏することはないと思いますが、自分にとっても、音楽を始めて以来のいろんなことを考えさせられたいい時間でした。
来て下さった方々とともに、今回手伝ってくれたミュージシャン、スタッフ、ピットインの鈴木さんには深く感謝いたします。有り難うございました。

	アルタードステイツ 1990年結成。結成以来固定メンバーで活動を続けている日本で唯一の即興バンド。特定の音楽を演奏せず変幻自在なバンドで、主に「今」を演奏する。
	内橋和久 イノセントレコード主宰。1983年頃から即興を中心とした音楽に取り組み始め、国内外の様々な音楽家と共演。映画やダンス、演劇などの音楽も手掛け、音楽家同士の交流、切磋琢磨を促す[場]を積極的に作り出し、即興ワークショップ、フェスティヴァル・ビヨンド・イノセンスを開催。近年はこれらの活動と併行して歌に取り組む。即興音楽家とポップミュージシャンの交流の必要性を説く。NPOビヨンドイノセンスを立ち上げ、大阪でオルタナティヴ・スペースBRIDGEを運営したことでも知られる。ベルリン在住。 http://www.innocentrecord.com/
	ナスノミツル 東京アンダーグラウンドシーンで暗躍中のエレクトリックベースマンマシーン。「テネレヴン」においてアンビエントロック展開中。 http://teneleven.info/
	芳垣安洋 ジャズ、ロック、歌ものから民族音楽、現代音楽、即興までジャンルを飛び越えてビートとメロディーを紡ぐ打楽器奏者。Orquesta Libreを主宰。 y-yoshigaki.com
	岡本洋 ジャンル、形態を問わずあらゆる音楽に対するサウンドプロデュースからプレイ、メジャーからインディーズ、即興音楽からオーケストラスコアに至るまで幅広く卓越した才能を見せる。独創的なそのピアノタッチの美しさには定評がある。 http://rockoncompany.com/artist/124.html
	広瀬淳二 http://www.junjihirose.jp/
	橋本歩 桐朋学園大学音楽学部卒業。東京を中心にアーティストのライブやツアーのサポート、ストリングス・アレンジ、レコーディング等で活躍。2008年9月から一年間アメリカへ人生修行の旅に出かけ、ボストンのBerklee college of musicに在籍し見聞を深めた。 自身の弦楽器グループ「fabbomusic strings laboratry」や、piano太宰百合とのユニット「AYURI」でも活動中。 橋本歩website「歩だが！」 http://www.ayumi-daga.com/