若い演奏家たちの、その動きの初々しさ付きの、情熱付きの、名演奏。連打。

合唱グループの多焦点聴取。

マウリツィオ・カーゲルで断ぜられない今日のハプニング。

古典も現代も突破する鈴木輝昭の弦楽四重奏のかがやき。

島根からバスで１２時間かけてやってきた中学生３６名の声、声、声。今日の輝き。


０８年３月に、府中の芸術の森に出かけて第２回「Point de Vue」演奏会を聴いている。三善晃のマリンバ協奏曲が目当てだった。そこで聴いた鈴木輝昭の「Dialogue」（1997）の強度に「古典的でありながら現代的である語法に驚愕する」と記した。この週のコンサート通いではクロード・ヴィヴィエと鈴木輝昭と小山薫という作曲家を発見していた。

今年２月に金沢へ出かけて巨大な感動をしてきたのは、三善晃編曲の「夕焼けこやけ」管弦楽編曲鈴木輝昭だった。

この日のプログラムでも、鈴木輝昭の「弦楽四重奏曲第3番（新作初演）」が突出していた。不協和音や図形的な感覚に訴えるいわゆる現代音楽らしい作品ではなかった。調性と運動性と速度の摩訶不思議な生命体のような弦楽四重奏だった。若い演奏家たちの集中した意識の高みも、相乗効果となった。

そのほかのどの新作初演も、瑞々しかった。

石島正博の「8声のマドリガル」、合唱グループの多焦点聴取を可能にする、ぐるぐる回るような声の技法にはたまげた。

森山智宏は東京混声合唱団で新作初演を聴いたことがあった。この日の「リチェルカーレ�W」は、突拍子のない指示を編んだマウリツィオ・カーゲルのやり方で、あらら何をいまさらと思いながら体験していたが、不思議ととても良かった。これは奏者の意識なのかな。こちらの予想へのはぐらかし具合が心地いいとしか言えないでいる。

コンテンポラリー最前線をカッティングエッジするといった、肩にちからが入ったものが感じられない。こちらもいじわるに、時代を切り拓くサムシングニューなんて無いだろという構えで席に着いているのに。何だろう。若い奏者たちの歓びに満ちた演奏態度なのだろうか。現代音楽弾いて何十年というアスリートみたいな奏者だったなら、きっとこんなふうに聴こえなかった。

これでは作品のクオリティを批評するという現代音楽に求められるところに応じていないではないか。いや、確かにわたしはこのコンサートをものすごく楽しんだのだ。特別この日にわたしが優しい気持ちのコンディションにあったとかいう個人的なモンダイではないような気がする。

だから、そうとしか書けない。

三善晃「オデコのこいつ」は、１年以上前から準備されていたプログラムだが、昨年10月4日に先生は旅立たれ図らずもこれが追悼演奏となった。浜崎香子先生に率いられた３６人の出雲市立第一中学校合唱部のみなさん。島根からバスで１２時間かけてやってきたときく。学生服の少年少女が入場してくるだけで、胸が締め付けられる。この世の理不尽や生死に対する寓意、を、なぜ童声でなければならないのか。「童声＋オケの三善作品は日本中どこへでも聴きに行く」とここ１０年、決断ばかりは早いわたしだ。理由は何なのだ。ミヨシが童声を発見したのはどのようだったのか。聴いてはいけないこの世のものとは思えない合唱表現だ。・・・この世の叡智の限りを尽くしても届くかどうかの真実を照らすコトバが、年端のいかない童声によって唱えられるという構造。

「オデコのこいつ」を作詞した蓬萊泰三さんも会場で拍手を受けていた。

このコンサートを構成するピュアな精神に照らされて恥じない生き方を考えなければならない。そんなふうにぐっと横断歩道を踏みしめて千駄ヶ谷の駅から歩いて帰ってきた。


「Point de Vue(視座)」演奏会シリーズ（企画・構成＝森山智宏・鈴木輝昭）は、邦人作曲家の紹介と発表を目的に2007年より定期的に開催され、これまでに多数の新作初演、並びに三善晃作品の紹介を行ってきた。第8回演奏会では、招待作品として、三善晃作曲 同声合唱組曲『オデコのこいつ』が、島根県出雲市立第一中学校合唱部の合唱、浜崎香子指揮、鈴木あずさのピアノにより演奏される。（多田雅範）

多田雅範（ただ・まさのり）
Niseko-Rossy Pi-Pikoe。1961年、北海道の炭鉱の町に生まれる。東京学芸大学数学科卒。元ECMファンクラブ会長。音楽誌『Out There』の編集に携わる。音楽サイトmusicircusを堀内宏公と主宰。音楽日記Niseko-Rossy Pi-Pikoe Review。