３時間半にも及ぶコンサート。加えて演奏会の直前に、後半の第２部で演奏された１曲（上記プログラム第２部の(2)）が追加されたことで、全体では４時間になんなんとする、通常のリサイタルでは余り例がないコンサートとなった。それでいて、客席で聴いていても、この長丁場で聴き疲れたりすることが皆無だったということは、それだけこの約３時間にも及ぶコンサートがいかに充実していて中身が濃かったかを物語っていた。
　それにしても、巨大な上野文化会館の客席が最上階の観覧席までかくも人、人、人で埋まった光景を目の当たりにするのは、私には初体験だった。その大半が須川展也の人気に負うていることはいうまでもない。ところが、これまた初体験の、第２部で登場したヤマハ吹奏楽団の演奏をほんの少し聴いただけで確信した。浜松で活動するこの吹奏楽団の仲間、応援団、シンパが浜松や東京など各地から駆けつけ、少なからずシートを埋めたのだ、と。実際、私は驚倒してもおかしくないほど、この若いブラスバンドに耳ならぬ目をみはった。須川が心底この吹奏楽団に惚れ込んでいる謎が解けた。この若い連中と演奏する喜びは何にも代え難いと心底思っている須川の表情が、無邪気な子供のように輝いているのはその何よりの証しだったろう。そこにデビュー以来30年という長い歳月にわたって努力を怠らず、地道な活動をこつこつと積み重ねてきた須川展也というサックス奏者の人気の一端を垣間見たような気がする。
　上記の演奏曲のうち、吉松隆、長生淳、最後のジョン・マッキーの３作が比較的規模の大きな作品。それらを含めてどれ１つとっても気の抜けた演奏はない（ちなみに、第２部の１曲目のみ、須川は指揮に専念した）。このうち私が感銘深く聴いたのは、須川と同世代の長生淳が2006年にトルヴェールに書いたオーケストラとの共演作で、今回ピアノ５重奏用に編み直した版の初演奏。須川（ss）、彦坂（as）、新井（ts）、田中（bs）のサックス・アンサンブルは、ジャズなどのアイディアを巧みに消化して緻密に構成した変化に富む全３楽章を、高度な連携とバランスを保った寸分の無駄やほころびのない展開で歌い上げた。ピアノをまじえた５重奏では初演という特段の硬さも見せず、27年目を迎えたユニットらしいテンションの波を切らさぬ力強い快演。４本のサックスの特徴を生かしたバラード型の乾いた抒情味（第２楽章“クライム”）といい、切れ味鋭いシャープな楽句が姿形を変えてスピーディーに展開する両端の楽章（“プライム”及び“ドライヴ”）といい、初演の緊張感はむろんあったろうが、文句のつけようのない演奏だった。それはまた、恐らくは何度も演奏して自家薬籠中のものにしている「ファジーバード・ソナタ」の、リラクゼーションに富んだ空飛ぶ鳥の滑空を思わせる演奏との、対照的面白さを浮き彫りにした（須川が委嘱したという曲「サイバーバード協奏曲」を聴いてみたいものだ）。
　ギターの鈴木大介とのオープニングのピアソラ作品も琴線に触れるような味わい深いデュエットだった。プログラムに追加した石川亮太作曲「日本民謡による狂詩曲」もタイトル通りのエキサイティングな演奏だったが、須川と一体になって喫驚すべきアンサンブルを披露したのが冒頭で触れたヤマハ吹奏楽団だった。
　2010年に創立50周年を祝う特別コンサート（サントリーホール）を披露したというだけでなく、一昨年の全日本吹奏楽コンクールで金賞受賞を重ねたほか海外演奏も積極的に試みている、いわば吹奏楽の老舗といってもいいほど吹奏楽の歴史に大きな足跡を残してきたブラスバンド（ここでは吹奏楽団とブラスバンドを同義的に扱っている）だ。私は過去にこの集団を聴く機会に恵まれたことがなく、今回初めて目の当たりに聴いてすっかり魅せられた。いや、驚いた。何に目をみはったか。まずアンサンブルの、音楽的に質がすこぶる高いということ。アンサンブルのピッチが正確で安定しているからでもあるが、広いステージに陣取った総勢何と60人を超えるプレーヤー（オーボエ、フルート、クラリネット、ファゴット、サックス／トランペット、トロンボーン、ホルン、ユーフォニウム、チューバ／ベース、パーカッション）が一糸の乱れもないアンサンブルを展開する様は壮観ですらある。ところが、実際に奏でられる音は壮観というより、むしろナチュラルで繊細でさえあるのだから舌を巻く。このプレーヤーがヤマハ（浜松）の従業員で、さまざまな楽器づくりやメインテナンス、さらには設計などを担当しているアマチュアだと聞くと、これだけのプロ顔負けのアンサンブルを達成し、のみならず海外を含む演奏ツアーまで敢行するのに必要な時間をいったいどうやって捻り出しているのか、と不思議な気持だ。
　第２部はこのヤマハ吹奏楽団がステージに陣取り、４曲を演奏した。１曲目は常任指揮者だという須川がタクトを振り、３曲で須川のサックスと共演した。余白が尽きたので、大熱演を繰り広げたプログラム最後の「サクソフォン協奏曲」（ジョン・マッキー作曲）に触れて締めくくることにしたい。
　これは米国の若い作曲家が2007年に発表した５楽章作品だが、第１楽章（前奏曲）と最終５楽章（フィナーレ）に挟まれた３つの楽章では、たとえばブラスやメタル打楽器が活躍したり、サックスや木管楽器をフィーチュアしたりしながら、須川のソプラノと時に激しく、時に螺旋状に絡み合いながらクライマックスを現出させていく場面が実にスリリング。ヤマハ吹奏楽団のプレーヤーたちはしかし、落ち着き払って須川のソロに対応した。聴衆はこのソロとアンサンブルの熱闘には知らず知らず釘付けになり、私でさえ余りの熱気に須川が倒れるのではないかと固唾をのんで見守ったほど。かくも真っ正面から須川展也というサックス奏者を、かくも長時間にわたって聴いたのは初めてだが、彼の柔らかな音楽性の中に密やかに息づく高度な技術とサックスの魅力を再確認できたことは、ジャズのサックスこそ最も輝かしいサクソフォンだと信じて疑わなかった私にもかけがえのない午後のひとときだった。かくして、約３時間に及ぶ須川展也の30周年記念コンサートの幕が下りた。