触れたら壊れそうなくらい敏感で儚げな感性をそのまま音に映し出していた少年期から、力の誇示に傾いた青年期、そして今40歳を越えたキーシンは、落ち着きのなかに、もっぱら響きの多彩を追求するピアニストへと歩を進めているようだ。彼の出自たるロシアのリリシズムに色彩豊かな音響世界をひろげるスクリャービンは、ちょうどぴったりの選曲と言えよう。後半の最初に置かれた『幻想ソナタ』は、２楽章構成の短いものだが、海をイメージしての印象派風の書法が精妙に描き出され、当夜の一番の聴きものとなった。第１楽章アンダンテ、夜の海の黝（あおぐろ）い面に、きらめく月の光が虹色の輝きを放ってさわさわと波立つ。ジョルジュ・スーラの点描画法を思わせるその微細な色の饗宴に、ときおり打ち込まれる左手の硬質な打鍵が、どことない不安を掻き立てるところに、ふと少年期のキーシンを思い出す。第２楽章プレストの嵐は、無窮動なパッセージの駆け上り、駈け下りが荒々しい飛沫をあげ、激しい情動で圧倒、スケールの大きなファンタジーを繰り広げた。これをただの力でなぎ倒さず、周到なディナミークでコントロールしているところに、彼の現在の安定が見えようか。『12の練習曲』では、スクリャービンが恋人を思って書いたという第８番の、心の裡をとつとつと語りかけるようなレントがいかにも優しく、魅力的だった。
　前半のシューベルトは、いわゆるシューベルトらしいたっぷりした歌謡性があまり見られない作品だが、どの楽章にも簡潔な歌は仕込まれているのであって、それをキーシンは丁寧に際立たせ、美しく聴かせた。第３楽章スケルツォの風にそよぐ若葉が踊るような清新な躍動も印象的だ。
　だが、聴き終えて思う。あまたいる国際的ピアニストのなかで、何がキーシンをキーシンたらしめるか。響きのパレットで売る奏者はほかにもいるし、無比のテクニックだっていまどき、耳目はひかない。NYのカーネギーホールがスタンディング・オベーションとなったというその同じプログラム。NYの聴衆は彼の何に熱狂したのか。スクリャービンのソナタで一瞬感じたあの少年期のおののきは、私の心を動かしたが、それ以外、音楽はどんなに激しても、繊細を極めても、たださらさらと綺麗に流れ過ぎて行き、ついに私の心身を引きずり込むことはなかった。それはなぜ？