演奏者二人の音と色に包まれ、別世界に連れていかれた６０分間

オリヴィエ・メシアン、１９０８年に生まれ１９９２年に亡くなった文字通り２０世紀を生きたフランスの作曲家である。この１２曲からなる歌曲集『ハラウィ』は、１９４５年から１９４９年にわたって作曲された「トリスタン３部作」の第１作である（他は『トゥランガリラ交響曲』と『５つのルシャン』）。歌詞はメシアン自身によるもので、フランス語にケチュア語（インカ帝国の公用語）を交えたもの。
ソプラノのサラ・マリア・ズンは１９７８年ドイツ生まれ。１６〜２１世紀を歌うとの紹介が書かれているが、２０、２１世紀の歌曲やオペラを活動の中心としている。ピアノの中川賢一はアンサンブル・ノマドのピアニスト・指揮者をつとめるなど、やはり現代音楽を活動の中心としている。
このメシアンの大曲、聴く機会が少ない歌曲集ということもあり、演奏者二人による曲目解説があった。主題のモチーフを弾いたり、曲の初めの部分を歌ってみせたりしながら、歌曲集全体の流れや、作曲者の意図が説明された。分かりやすく効果的だったと感じた。
休憩をはさんで行われた演奏も充実したものであった。ズンは軽めの声のソプラノで美しい高音をもっている。その一方で中低音でのしっかりとした響きがあり、さらに叫びのような声も用い表現の幅をひろげていた。中川のピアノは、彼女の歌を支えるだけでなく、音色の変化によりさまざまな表情を作り出していた。歌曲集前半で、愛を歌うソプラノに対してのピアノの不気味な音色変化。愛する二人の転換点ともいえる６曲目での「Ahi!」という言葉の鋭さ。残された者の死と二人の再会をえがく９曲目の激しさ、１０曲目の静謐さ。１２曲目での安心感、ピアノが静かに全曲を終える。
声の多様な表情、ピアノの色彩的な幅のひろさ、これらは『ハラウィ』という歌曲集を歌う上で必須のものだろう。ズンと中川による演奏はそれを備えていたと思う。歌詞を読んでいるとシュールな印象を受けるが、それがより自由な音楽を生み、演奏者の自発的な発想を要求することにつながっているのだろう。彼ら二人の音と色に包まれ、別世界に連れていかれた６０分間であった。 サラ・マリア・ズンの今後の活動に注目していくとともに、このような機会を作ってくれた武蔵野文化事業団に感謝したい。

藤堂清 Kiyoshi Tohdoh
東京都出身。東京大学大学院理学系研究科物理学専攻博士課程修了。ソフトウェア技術者として活動。オペラ・歌曲を中心に聴いてきている。ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウのファン。ハンス・ヴェルナー・ヘンツェの《若き恋人たちへのエレジー》がオペラ初体験であった。