ティル・フェルナーは1972年、ウィーン生まれのピアニスト。本当に良い音楽を聴いたという満足感に浸ったリサイタルである。第1曲目のモーツァルトから、絶妙のテンポ感と自然な呼吸に惚れ惚れさせられる。このピアニストは、鬼面人を驚かすような解釈や独特の分り易い個性で聴かせる人ではなく、一聴したところ素朴な持ち味のある演奏をする。だからと言って「個性が薄い」などと勘違いしてはならない。客観的な演奏と聴こえるがその実、客観を突き詰めようとする意志が極まるとそれが逆に主観となる、そのような逆説を生きているようなピアニストに思えるのである。それは、例えば一般的には「分裂的」「見え隠れする狂気」などという、敢えて言えば非・音楽的なタームで語られがち・解釈されがちなシューマンの演奏においても感じられた。個人的にはまるでバッハのようなシューマン演奏だな、と思いながら聴いていたのだが、ありがちなシューマン演奏の「クリシェ」から逃れている新鮮極まりない名演だったし、ハイドンもまた見事であった。特に第3楽章では確かにプレストのテンポ指示があるものの、ただ速いだけではなくここまでの運動性を感じさせる演奏に出会うのも稀ではないか、と興奮させられたのだった（ハイドンで「興奮」というのも妙な話だが、実際そうであった。何人かの知人もやはり強い印象を受けたようだった）。そしてバッハにおいてはフーガの構築性を明確に打ち出しており、モダンピアノで聴くバッハの最良の形だと思わされる。ここまでの正規プログラム全4曲、押し付けがましい「個性」なるものではなく、さりげなくユニークで印象に残る演奏を成し遂げてしまうフェルナーというピアニスト、只者ではないと実感する。
最後にアンコールを弾いてくれた。リストの＜ワレンシュタット湖畔にて＞。シンプルで詩情に満ちた大変に美しい曲だが、演奏もまた上品、極上であった。この人の演奏で他のリストも聴いてみたい、とホールから有楽町線江戸川橋への帰途で何となく思っていたのだけれど、『ロ短調ソナタ』を弾くとすれば一体どうなるのか、と想像してみたのだった。イメージが湧きませんよね。